Κάθε καταλαβαίνω φίλος ταινία γνωρίζει ότι δεν είναι όλοι οι νικητές Καλύτερης εικόνας δημιουργούνται ίσοι. Εξάλλου, ζούμε σε έναν κόσμο όπου η Green Book , Crash και Driving Miss Daisy απονεμήθηκαν στην ίδια τιμή με την Waterfront , τη Γαλλική σύνδεση και το Spotlight . Κερδίζοντας ένα Όσκαρ δεν εγγυάται ότι μια ταινία θα περάσει τη δοκιμασία του χρόνου - ή ότι ήταν η σωστή κλήση στην πρώτη θέση! Αλλά υπάρχουν ορισμένοι νικητές του βραβείου της Οσκαρ που δεν θα γίνουν παλιό. Σε αυτό το πνεύμα, πήγαμε πίσω από τα 90 χρόνια των επιλογών του Όσκαρ για να βρούμε τις 11 ταινίες Best Picture που μοιάζουν τόσο πολύ σήμερα όσο και όταν τις είδαμε για πρώτη φορά.
1 Συνέβη μία νύχτα (1934)
Εικόνα μέσω IMDB / Columbia Pictures
Δεν υπάρχει ένα ζευγάρι rom-com που δεν οφείλει χρέη ευγνωμοσύνης στην κωμωδία του βρεφικού μπάσκετ του 1934, του Frank Capra, " Happened One Night" και το κεντρικό ζευγάρι της, Ellie Andrews (Claudette Colbert) και Peter Warne (Clark Gable). Ενώ η ιστορία δεν είναι τόσο ισχυρή όσο τα οικόπεδα των σύγχρονων ταινιών που ενέπνευσε, συνέβη μια νύχτα εξακολουθεί να λάμπει λόγω της ρωγμής χημεία μεταξύ του δραπέτη κληρονόμου και της δημοσιογράφου που διαπραγματεύεται ένα αποκλειστικό στην ιστορία της. Κατέστρεψε τις πέντε μεγάλες κατηγορίες του βραβείου (Καλύτερη Εικόνα, Ηθοποιός, Ηθοποιός, Διευθυντής και Προσαρμοσμένο Σενάριο), αν και η Colbert ήταν τόσο πεπεισμένη ότι δεν ήταν στο τρέξιμο που είχε προγραμματίσει ταξίδι με τρένο για τη νύχτα της τελετής και έσπευσε στο θέατρο από το σταθμό, αποδεχόμενο το τρόπαιο της στο κοστούμι ταξιδιού δύο τεμαχίων.
2 Καζαμπλάνκα (1942)
Εικόνα μέσω IMDB / Warner Bros.
Όπως ένα καλό κρασί, η Καζαμπλάνκα βελτιώνεται μόνο με την ηλικία. Το ρομαντικό δράμα του 1942, για έναν Αμερικανό εξεταστή (Humphrey Bogart) που συγκρούεται με την χαμένη του αγάπη (Ingrid Bergman) στο πλαίσιο του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, διεκδικεί τη σωστή του θέση στον πολιτισμό μετά την απελευθέρωσή του. Η ταινία έφερε στο σπίτι τρία από τα οκτώ βραβεία της οσκαρ για τα οποία προτάθηκε (τα άλλα για την κατεύθυνση του Michael Cudlitz και το σενάριο του Julius J. Epstein, του Philip G. Epstein και του Howard Koch). Έχει αναμειχθεί και αναφερθεί και αναφέρεται σχεδόν σε κάθε τρόπο που μπορείτε να φανταστείτε, αλλά τίποτα δεν συγκρίνεται με την παρακολούθηση Ilsa βόλτα στο κοινό τζιν του Rick και να ανανεώσει τη ζωή του ξανά.
3 Όλα για την Εύα (1950)
Εικόνα μέσω IMDB / Twentieth Century Fox
Ίσως ένα από τα καλύτερα παρασκήνια που γράφτηκαν ποτέ, η ταινία All About Eve ( 1950) επικεντρώνεται σε ένα αστέρι που γερνάει (Bette Davis), που δεν ξέρει τι έχει να κάνει όταν απασχολεί μια νεαρή οπαδό (Anne Baxter) που αρχίζει να αναλαμβάνει πτυχές της ΖΩΗ. Το κλασικό ήταν μπροστά από την εποχή του στην απεικόνιση της σκληρότητας που δείχνει η βιομηχανία σε ηλικιωμένους γυναικείους καλλιτέχνες - βλέπε τον φανερό φόβο του Margo Channing να μην καταστεί άσχετος - ενώ ήταν επίσης κακώς αστείο και αυτογνωστικός. Υπήρχαν αρκετά κρεμαστά θηλυκά κομμάτια στο All About Eve που συγκέντρωσε επίσης υποψηφιότητες για Όσκαρ για τέσσερις ηθοποιούς στο cast, αν και δυστυχώς ακυρώθηκαν ο ένας τον άλλον έξω. Αλλά εκτός από την Best Picture, η ταινία πήρε και άλλα τέσσερα αγάλματα, όπως Best Direction και Best Costume Design.
4 Ένας Αμερικανός στο Παρίσι (1951)
Εικόνα μέσω IMDB / MGM
Ένας Αμερικανός στο Παρίσι είναι ένα ονειρεμένο με καραμέλα όνειρο ενός μουσικού που χαρακτηρίζει το Gene Kelly στο ύψος (και εννοώ αυτό κυριολεκτικά - ο άνθρωπος θα μπορούσε να πηδήξει) των δυνάμεών του, καθώς και ένα αποτέλεσμα George και Ira Gershwin. Η Kelly παίζει έναν Αμερικανό βετεράνο που προσπαθεί να το κάνει ως ζωγράφος στο μεταπολεμικό Παρίσι, ο οποίος ερωτεύεται την εξεζητημένη (και άλλως ομιλημένη) Lise (Leslie Caron, τέλεια με κάθε τρόπο). Ενώ το φινάλε του μπαλέτου των ονείρων του κινηματογράφου παίρνει το μεγαλύτερο μέρος της προσοχής, διαθέτει αρκετούς άλλους μαγικούς μουσικούς αριθμούς, όπως η Kelly διδάσκοντας αγγλικά σε μια ομάδα γαλλικών παιδιών τραγουδώντας και πατώντας στο "I Got Rhythm". Πήρε σπίτι έξι Όσκαρ στην τελετή του 1952 αφού έλαβε οκτώ συνολικές υποψηφιότητες.
5 Το διαμέρισμα (1960)
Εικόνα μέσω IMDB / The Mirisch Corporation
Σκούρο, αστείο και προσεγμένο, το διαμέρισμα αποτελεί εξαιρετική περίπτωση για τη διαρκή επιρροή του σκηνοθέτη Billy Wilder. Σε αυτή την ταινία του 1960, έρχεται σε σεξουαλική πολιτική και τοξική ανδρισμό μέσα από τον CC Baxter του Jack Lemmon, έναν αρκετά καλό άνθρωπο που δανείζει το διαμέρισμα της πόλης του σε φιλανθρωπικά στελέχη για να κάμψει την εύνοια και τη γωνία για μια προώθηση. Γνωρίζει μόνο τις συνέπειες των ενεργειών του όταν ερωτεύεται τον φορέα του ανελκυστήρα Fran Kubelik (Shirley MacLaine), ο οποίος κακομεταχειρίστηκε και απορρίφθηκε από το σκληρό αφεντικό του CC. Αν και οι ανθρώπινες και συγκινητικές επιδόσεις του Lemmon και MacLaine πέρασαν, το διαμέρισμα πήρε σπίτι πέντε Όσκαρ, όλα αυτά είπαν.
6 Στη Ζέστη της Νύχτας (1967)
Εικόνα μέσω IMDB / The Mirisch Corporation
Αν όλα αυτά που μπορείτε να θυμηθείτε από αυτό το δραματικό δράμα του 1967 είναι η πιο διάσημη γραμμή του - "Μου αποκαλούν Κύριο Tibbs!" - τότε ήρθε η ώρα να το επανεξετάσουμε. Ο Sidney Poitier αστειεύεται ως ντετέκτιβ της Φιλαδέλφειας, ο οποίος αρχίζει να βοηθά σε μια έρευνα δολοφονίας στο Μισισιπή μετά την πρώτη εμφάνιση του σε φυλετικές διακρίσεις και κατηγορούμενη για το ίδιο έγκλημα. Ο Rod Steiger πήρε τον καλύτερο ηθοποιό Oscar για να παίξει τον λευκό αρχηγό της αστυνομίας ο οποίος αρχικά ήταν επιφυλακτικός για να συνεργαστεί με τον Tibbs σε αυτό το τολμηρό κατηγορητήριο για ρατσισμό και αντίσταση στην κοινωνική πρόοδο. Λόγω της απεριόριστης φύσης του, στη θερμότητα της νύχτας εξακολουθεί να πακετάρει ένα wallop, καθιστώντας το ένα άξιο βραβείο Καλύτερης Εικόνας.
7 Ο Νονός Μέρος ΙΙ (1974)
Εικόνα μέσω εικόνων IMDB / Paramount
Σύμφωνα με το σχόλιο του DVD, ο Al Pacino μισούσε το αρχικό σενάριο για τη συνέχεια του The Godfather του 1972 και αρνήθηκε να εμφανιστεί σε ταινία μέχρι να αλλάξει. Ο Μάρλον Μπράντο, ο οποίος επίσης πρωταγωνίστησε στην πρώτη ταινία, υποτίθεται ότι έκανε καμεό, αλλά έπεσε την τελευταία στιγμή. Παρ 'όλα αυτά, και τα άλλα κομμάτια της παραγωγής, το The Godfather Part II είναι το χρυσό πρότυπο των συνεπειών, το να σκάβουν στο παρελθόν τον κεντρικό χαρακτήρα του και να δώσουν τραγουδίστριες με ακόμα περισσότερες φράσεις για να βγάλουν όποτε γευματίζουν σε ένα ιταλικό εστιατόριο. Κέρδισε έξι Βραβεία Όσκαρ το 1975, συμπεριλαμβανομένου και ενός βραχίονα Υποστηρικτικού ηθοποιού για τον σχετικό νεοφερμένο Robert De Niro.
8 Η Σιωπή των Αμνών (1991)
Εικόνα μέσω IMDB / Strong Heart / Demme Παραγωγή, Orion Pictures
Η Σιωπή των Αρνιών απέδειξε ότι ο τρομακτικός θα μπορούσε να είναι ακόμα κύρος, προσαρμόζοντας το μυθιστόρημα του Τόμας Χάρις για έναν νεαρό πράκτορα του FBI που συμβουλεύει έναν καταδικασμένο δολοφόνο προσπαθώντας να πιάσει τον άλλο σε ένα απότομο θρίλερ. Η πλοκή εξαρτάται από τόσα πολλά αόρατα πράγματα, όμως η Σιωπή των Αμνών είναι αδιάκοπα παρακολουθούμενη, χάρη στην εξειδικευμένη κατεύθυνση και τις κορυφαίες επιδόσεις των Jodie Foster και Anthony Hopkins. Καμία άλλη προσαρμογή ταινίας ενός μυθιστορήματος του Hannibal Lecter δεν θα μπορούσε να ταιριάξει με την αναγνώριση του (η οποία περιελάμβανε πέντε Βραβεία Όσκαρ), αν και η αγάπη για τη βραχύβια τηλεοπτική σειρά Hannibal έφτασε κοντά.
9 Κατάλογος Schindler (1993)
Εικόνα μέσω εικόνων IMDB / Universal
Το ασπρόμαυρο δράμα του Στέιβεν Σπήλμπεργκ δεν είναι ένα εύκολο ρολόι, αλλά αυτό καθιστά απαραίτητη την προβολή. Ο Liam Neeson ασχολείται με τον πραγματικό Oskar Schindler, έναν Γερμανό επιχειρηματία που έσωσε τη ζωή 1.200 Εβραίων κατά τη γενοκτονία. Πυροβόλησε στην Πολωνία κοντά σε στρατόπεδα συγκέντρωσης, η λίστα του Schindler ήταν μια αναχώρηση για τον σκηνοθέτη, ο οποίος χρησιμοποίησε φορητές κάμερες και πρόχειρες ιστορίες για να του δώσει μια πιο ρεαλιστική εμφάνιση. Η Ακαδημία αναγνώρισε την προσπάθεια παραδίδοντας την ταινία επτά Όσκαρ το 1994, συμπεριλαμβανομένων των τροπαίων για την κατεύθυνση του Spielberg και της βαθμολογίας του John Williams.
10 Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Η Επιστροφή του Βασιλιά (2003)
Εικόνα μέσω IMDB / New Line Cinema
Αν και οι άλλες δύο δόσεις είχαν οριστεί, η Ακαδημία περίμενε μέχρι την ολοκλήρωση της τριλογίας του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών του Πίτερ Τζάκσον να δώσει την υψηλότερη τιμή. Και το 2003 η επιστροφή του βασιλιά είναι ένα επικό τέλος, πράγμα που δείχνει ότι ο Τζάκσον βγάζει όλες τις στάσεις καθώς οι Χόμπιτς κοντά στο Όρος Ντόουν και συνεχίζεται η μάχη για τη Μέση Γη. Το γεγονός ότι οι μαζικές ακολουθίες μάχης και τα φανταστικά εφέ το καθιστούν μια οπτική γιορτή δεν υποβαθμίζουν τη συναισθηματική δύναμη της ταινίας, η οποία εγγυάται ότι οι οπαδοί του JRR Tolkien και οι αρχάριοι θα ρίξουν ένα δάκρυ. Λόγω της τεχνικής και αφηγηματικής της τελειότητας, η τελική ταινία LOTR έλαβε και τις 11 κατηγορίες στις οποίες ορίστηκε, συνδέοντας την με τον Ben-Hur και τον Titanic για την καταγραφή των περισσότερων νικών.
11 φως του φεγγαριού (2016)
Εικόνα μέσω IMDB / A24
Το 2017, ο La La Land κράτησε για λίγο τη φωτογράφηση της καλύτερης εικόνας του Moonlight, ακολουθώντας τον σκηνοθέτη Oscar, ο οποίος ακούστηκε γύρω από τον κόσμο, αλλά μετά από μερικά λεπτά σύγχυσης, τα πράγματα ήταν σωστά. Το ποιητικό δράμα της εποχής του Barry Jenkins (τελικά) ονομάστηκε νικητής και δικαίως. Με ονειρεμένες εικόνες και επείγοντα, επηρεάζοντας τις παραστάσεις από το cast του, το Moonlight ακολουθεί τον ήρωά του Chiron (Alex Hibbert, Ashton Sanders και Trevante Rhodes) από την παιδική ηλικία έως την ενηλικίωση σε τρία vinettes. Η ταινία ασχολείται με θέματα μαύρης αρρενωπότητας, σεξουαλικότητας, εθισμού και επιβίωσης, ενώ γιορτάζει και δίνει προτεραιότητα σε στιγμές αγάπης, αυτοσεβασμού και σύνδεσης. Αν δεν έχετε αφήσει με φλυτζάνια μετά την τελική σκηνή, ελέγξτε τον παλμό σας.
Το Sage Young Sage Young είναι ένας συγγραφέας και συντάκτης ποπ κουλτούρας που εδρεύει στη Νέα Υόρκη.