Τα Βραβεία της Όσκαρ είναι, χωρίς αμφιβολία, η πιο διάσημη τιμή του Χόλιγουντ. Εντούτοις, ενώ η επίδοση ενός Oscar μπορεί να δημιουργήσει παραλήπτες για μαζική μελλοντική επιτυχία, δεν είναι όλοι οι νικητές του Όσκαρ να αντισταθούν στη δοκιμασία του χρόνου.
Πολλές ταινίες που έμοιαζαν με την αλλαγή του παιχνιδιού τότε αισθάνονται χρονολογημένες, ανόητες ή εντελώς επιθετικές όταν τους κοιτάμε πίσω μερικά χρόνια αργότερα. Υπόθεση: Αυτές οι ταινίες που έχουν κερδίσει Όσκαρ και έχουν χάσει τα οφέλη τους τα τελευταία χρόνια. Ωστόσο, όταν θέλετε να βουρτσίζετε τα κλασικά, τα 20 εικονικά φιλμ που θα έπρεπε να έχουν παρακολουθήσει μέχρι τώρα σίγουρα δεν θα απογοητεύσουν.
1 Crash
Η ταινία του Paul Haggis του 2005, η οποία επικεντρώνεται στις φυλετικές εντάσεις στο Λος Άντζελες μέσω μιας σειράς διασυνδεδεμένων γραμμών, μπορεί να έχει κερδίσει το Όσκαρ για την καλύτερη φωτογραφία, αλλά δεν είναι η ταινία που κάποτε θεωρούσαμε ότι ήταν. Η ταινία αφαιρεί μόνο την επιφάνεια των φυλετικών ζητημάτων που αγγίζει, αλλά καταφέρνει να υπονοήσει ότι η δημιουργία ενός καλού πράγματος αποτελεί ένα γενικά ρατσιστικό πρόσωπο. Το Awl πήγε τόσο μακριά όσο να περιγράψει την ταινία ως "την πιο απεχθή βέλτιστη εικόνα όλων αυτών", ενώ ο συγγραφέας Ta-Nehisi Coates το ονόμασε "η χειρότερη ταινία της δεκαετίας". Ευτυχώς, μπορείτε πάντα να είναι η γεύση εκείνων των κακών ταινιών από το στόμα σας με τις 37 ταινίες κάθε άνθρωπος πάνω από 40 θα πρέπει να είναι σε θέση να παραθέσω.
2 αμερικανική ομορφιά
Το 1999, η αμερικανική ομορφιά που σκηνοθέτησε ο Sam Mendes αισθάνθηκε σαν αποκάλυψη. Οι έξι νίκες του Oscar, όπως αυτές για τον Καλύτερο Ηθοποιό, τον Καλύτερο Διευθυντή, τον Καλύτερο Πρωτότυπο Σεναριογράφο και την Καλύτερη Εικόνα, φαινόταν να επιβεβαιώνουν τη λαμπρότητα του. Ωστόσο, κοιτάζοντας πίσω, η φαινομενικά μοναδική προοπτική της για την ομορφιά, τη συμμόρφωση και την επιθυμία συναντάται ως ξεπερασμένη.
Σήμερα, η γραμμή της γραμμής Lolita είναι ακατανόητη και υπερβολική, η προοπτική της οικογενειακής αποσύνθεσης της μεσαίας τάξης είναι σχεδόν μυθιστόρημα και ένα εφηβικό αγόρι που καλεί μια πλωτή πλαστική σακούλα "το πιο όμορφο πράγμα που έχω γυρίσει ποτέ". Ο Gabe Delahaye του Stereogum εξηγεί τέλεια τα προβλήματα της ταινίας στο χαρακτηρισμό του συγγραφέα του: "Ο Alan Ball έχει κάνει έχει κάνει μια βιομηχανία εξοχικών κατοικιών για τη δημιουργία σάπωνων σκουπιδιών που περιγράφονται ως κάτι άλλο". Και ενώ δεν πρέπει ποτέ να παραθέσετε την Αμερικανική ομορφιά στον σύντροφό σας, κάνοντας χρήση των 32 τρόπων για να αλλάξετε τη συμπεριφορά του Χρησιμοποιώντας Movie Quotes είναι ακόμα αρκετά διασκεδαστικό.
3 Ο Καλλιτέχνης
Ο Καλλιτέχνης , ο οποίος κέρδισε το Όσκαρ για Καλύτερη Εικόνα, Καλύτερο Ηθοποιό και Καλύτερο Σύμβουλο το 2011, είναι σίγουρα μια απόλαυση. Ωστόσο, η μορφή αυτής της σιωπηρής, ασπρόμαυρης ταινίας προσέφερε ελάχιστες ευκαιρίες για αληθινή ανάπτυξη χαρακτήρων, καθιστώντας τους πρωταγωνιστές της να φαίνονται δισδιάστατοι.
Περιγράφεται ως "ελαφρύς και φτιαγμένος" από το The Economist , αυτή η ταινία δεν είχε την συναισθηματική απολαβή που περιμένουμε συνήθως από τους νικητές της Best Picture. Και ενώ ο σκύλος ήταν χαριτωμένος, δεν ήταν τόσο χαριτωμένο. Εκτός από: Κυριολεκτικά κανείς δεν έχει αναφερθεί αυτή η ταινία από το 2011. Για περισσότερα από την Αίθουσα της ντροπής του κινηματογράφου, εδώ είναι οι 30 Χειρότερες Ταινίες Τελικά όλων των εποχών.
4 Οδήγηση της κυρίας Daisy
Η κινηματογραφική ταινία Driving Miss Daisy του 1989, η οποία κέρδισε το βραβείο Όσκαρ για την καλύτερη φωτογραφία, είναι μία από τις ταινίες που τα περισσότερα στούντιο πιθανώς δεν θα αγγίξουν αυτές τις μέρες. Ενώ τα αστέρια Jessica Tandy και Morgan Freeman το δίνουν το καλύτερό τους, έχουν επικριθεί ως μια υπερβολικά νοσταλγική ματιά στο παρελθόν και ένα που δεν κάνει πολλά για να προσφέρει τους μαύρους χαρακτήρες του, ενδυναμώνει πλήρως τις προσωπικότητες.
5 Ο Μεγάλος Ziegfeld
Ενώ το The Great Ziegfeld του 1936 είναι μια διασκεδαστική ταινία για να παρακολουθήσετε, σε σύγκριση με τους πιο νουκισμένους νικητές της Καλύτερης Εικόνας που ακολούθησαν, φαίνεται σαν μια περίεργη επιλογή. Αν και οι μουσικοί του αριθμοί είναι αναμφισβήτητα εντυπωσιακοί, τα πολυτελή σκηνικά και τα κοστούμια είναι πολύ καλύτερα από ό, τι η πλοκή ή η δράση του, κερδίζοντας την κατάλληλη περιγραφή του "εκπληκτικά θαμπό" από τον Dave Kehr του Chicago Reader . Και για πιο διασκεδαστική κάλυψη στο Χόλιγουντ, εδώ είναι οι 30 Διασημότητες που δεν είχατε καμία ιδέα σχετιζόμενες.
6 χοροί με λύκους
Παρόλο που οι χοροί του 1990 με τους λύκους κέρδισαν το βραβείο Όσκαρ για την καλύτερη φωτογραφία, δεν το κατάφεραν να το πάρουν τα θριαμβευτικά επικά ακροατήρια εκείνη τη στιγμή. Εκτός από τις αμέτρητες ανακρίβειες σχετικά με τη γλώσσα Lakota, η ταινία έχει επίσης επικριθεί ευρέως για τη χρήση της τροπαίας "άσπρου σωτήρα". Και για περισσότερη παγκόσμια κάλυψη ψυχαγωγίας, εδώ είναι οι 20 πιο τρελές φήμες του Χόλιγουντ όλων των εποχών.
7 Η Μελωδία του Μπρόντγουεϊ
Είναι διασκεδαστικό το Broadway Melody του 1929; Είναι σίγουρα. Είναι γεμάτο από ευχάριστους αριθμούς χορού και εξαιρετικά ελαφριά αναταραχή, όπως όταν ένας χαρακτήρας προσπαθεί να καταστρέψει την μουσική αναθεώρηση του άλλου, σαμποτάροντας το πιάνο τους. Ωστόσο, σε σύγκριση με τα τρέχοντα πρότυπα ταινιών, μια ταινία με την καλύτερη ποιότητα εικόνας, δεν είναι.
8 Σε όλο τον κόσμο σε 80 ημέρες
Αυτή η προσαρμογή ταινιών του 1956 του κλασικού μυθιστορήματος του Jules Verne μπορεί να έχει πάρει στο σπίτι του το Όσκαρ για την καλύτερη φωτογραφία, αλλά οι κριτικοί εξακολουθούν να είναι πρόθυμοι να συζητήσουν αν αξίζει ή όχι τέτοιο υψηλό έπαινο. Αν και το αστέρι-γεμάτο cast, το οποίο περιλαμβάνει τον David Niven, τον Shirley MacLaine και τον Camel του Noel Coward, τον Reginald Denny και τον Charles Coburn, είναι σίγουρα εντυπωσιακό, η φανταστική ταινία είναι διασκεδαστική αλλά όχι πολύ περισσότερο.
9 Forrest Gump
Ναι ξέρω. Όλοι εξακολουθούν να κλαίνε όταν η Jenny πεθαίνει, αλλά πρέπει να το παραδεχτούμε: Αυτή η ταινία, ένα πιστοποιημένο χτύπημα στη δεκαετία του 1990 που θα δείτε ακόμα με το καλώδιο, δεν έχει γήρανση με χάρη.
Το Forrest Gump του 1994 κέρδισε έξι Βραβεία Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας, του Καλύτερου Διευθυντή και του Καλύτερου Ηθοποιού, και κέρδισε τις καρδιές αμέτρητων τηλεθεατών για την απεικόνισή του με έναν αναπτυξιακά καθυστερημένο άνθρωπο του οποίου η ζωή συμβαίνει να διασταυρώνεται με αμέτρητα ιστορικά γεγονότα. από ένα μικρό ζαμπόν-fisted από τα σημερινά πρότυπα. Εκτός από την δυσάρεστη απεικόνιση του Forrest, τον οποίο η ταινία εναλλάξ τοποθετεί τόσο ως punchline όσο και ως ήρωα, οι θηλυκοί χαρακτήρες του κινηματογράφου είναι δύσκολα εξαντλημένοι και τείνουν να πεθάνουν όταν δεν είναι πλέον βολικοί για την πλοκή. Το 2018, αυτή η ταινία δεν έχει πυροβολισμό.
10 Ένα όμορφο μυαλό
Ενώ βασίζεται σε ένα αναμφισβήτητα ενδιαφέρον θέμα, το A Beautiful Mind του 2001, το οποίο κέρδισε πέντε Academy Awards, συμπεριλαμβανομένης της Best Picture, ζωγραφίζει ένα απλοϊκό πορτραίτο ενός πολύπλοκου ανθρώπου. Ενώ η ταινία επαινούσε για την απεικόνισή της ψυχικής ασθένειας του Nash, οι κριτικοί ήταν λιγότερο από ενθουσιασμένοι με το πόσο γύρισε πάνω από τα πιο άσχημα μέρη της ζωής του Nash υπέρ μιας απολυμασμένης ιστορίας. Αλλά πιο φανερά: Πότε ήταν η τελευταία φορά που είδατε ένα όμορφο μυαλό; Είναι σαν να μην υπάρχει πλέον η ταινία.
11 Σαίξπηρ στην αγάπη
Παρά το γεγονός ότι το ρομαντικό χρονικό δράμα του 1998 έδωσε την καλύτερη εικόνα, την καλύτερη ηθοποιό, την καλύτερη σκηνοθεσία και τα καλύτερα πρωτότυπα σενάριο, φαινόταν σαν μια περίεργη επιλογή για τα μεγάλα βραβεία εκείνου του έτους. Η ταινία αισθάνεται περισσότερο σαν ξεκαρδιστική ρομαντική κωμωδία παρά μια μεγάλη ταινία, ειδικά σε σύγκριση με τους άλλους υποψηφίους εκείνου του έτους, όπως η ζωή είναι όμορφη , η αποθήκευση του ιδιωτικού Ryan , και η λεπτή κόκκινη γραμμή .
12 Η Μεγάλη Έκθεση στη Γη
Αυτή η κινηματογραφική ταινία Cecil B. DeMille του 1952, που κέρδισε το Όσκαρ για την καλύτερη φωτογραφία, αισθάνεται νευρικό από τα σημερινά πρότυπα. Ενώ η ιστορία πακετάρει όλα τα λειτουργικά στοιχεία ενός τσίρκου, δεν έχει καμία από την καλλιτεχνία, τον ενθουσιασμό ή το ταλέντο.
13 Σικάγο
Το 2002 κινηματογραφικό μουσικό Σικάγο , το οποίο κέρδισε το βραβείο Όσκαρ για την καλύτερη φωτογραφία, είναι μια διασκεδαστική ταινία, αλλά όχι μια μεγάλη. Παρά τις έξι νίκες του Oscar, η ταινία δεν έχει το gravitas που περιμένουμε από τους περισσότερους νικητές της Καλύτερης Εικόνας, ειδικά όταν θεωρείτε ότι ήταν εναντίον ταινιών όπως ο Πιανίστας και ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Οι Δύο Πύργοι . Και για πιο διασκεδαστική κάλυψη της κουλτούρας, εδώ είναι οι 30 πιο ξεκαρδιστικές συνεντεύξεις Bill Murray.
14 Ο άνθρωπος της βροχής
Παρόλο που ο Rain Man του 1988 κέρδισε τέσσερα Βραβεία Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας και του Καλύτερου Ηθοποιού, πολλοί πιστεύουν ότι το βραβείο του δεν αξίζει τον κόπο. Η ταινία έχει επικριθεί για την απεικόνισή της στον αυτισμό, πέρα από τον υπερβολικά συναισθηματικό της χαρακτήρα, με το The Washington Post να περιγράφει την απόδοση του Hoffman ως "αποτυχία" και ο New Yorker να καλεί την ταινία "wet kitsch".
15 Μονομαχία
Το επικό Gladiator δράσης του 2000 πήγε στο σπίτι με πέντε Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένων των βραβείων καλύτερης εικόνας και καλύτερου ηθοποιού. Αλλά το 2018, είναι αναχρονιστικό χάος. Ενώ τα λάθη στην κοστούμι, στο σκηνικό, στην κινηματογραφία και στη γενική ιστορία είναι κακή, η ίδια η ταινία δεν είναι παρά μια κινηματογραφική ταινία δράσης, όπως η ιστορία του τι σημαίνει να είσαι σπουδαίος άνθρωπος σε σχέση με το τι σημαίνει να είσαι ηθικός.
Όσο για το γράψιμο, ο Roger Ebert δήλωσε ότι είναι καλύτερο: «χρησιμοποιεί την κατάθλιψη ως υποκατάστατο της προσωπικότητας και πιστεύει ότι εάν οι χαρακτήρες είναι πικροί και γελοίοι, δεν θα παρατηρήσουμε πόσο βαρετές είναι». Φυσικά, το Gladiator εξακολουθεί να μοιάζει με αριστούργημα σε σύγκριση με τα 30 Χειρότερες Κρεμαστές της Worst Madame Tussauds.
