20 Καταπληκτικά γεγονότα για τους πιο εικονικούς χαρακτήρες της Disney

Μια Κρητική κριτική για το Game of Thrones pt.1 (SPOILER ALERT)

Μια Κρητική κριτική για το Game of Thrones pt.1 (SPOILER ALERT)
20 Καταπληκτικά γεγονότα για τους πιο εικονικούς χαρακτήρες της Disney
20 Καταπληκτικά γεγονότα για τους πιο εικονικούς χαρακτήρες της Disney

Πίνακας περιεχομένων:

Anonim

Ο καθένας έχει ένα αγαπημένο χαρακτήρα της Disney - τουλάχιστον αν ήταν παιδί κάποια στιγμή στη ζωή του. Ακόμα και ο ίδιος ο Walt Disney είχε ένα αγαπημένο. (Φήμες το έχουν: Goofy.) Με περισσότερες από 700 ταινίες στον κανόνα της Disney, υπάρχει κυριολεκτικά κάτι για όλους, από τις πριγκίπισσες μέχρι τους πειρατές, τα αγαπημένα goofballs σε παρεξηγημένα τέρατα.

Αλλά ενώ είναι φυσικό να σκεφτόμαστε αυτούς τους χαρακτήρες ως οικογένεια - και υποθέστε ότι γνωρίζετε τα πάντα που πρέπει να ξέρετε γι 'αυτά - είναι πιθανό να υπάρχει κάτι περισσότερο από το μάτι. Μερικοί χαρακτήρες της Disney, ειδικά οι πιο εικονικοί, έχουν ιστορίες και ιστορίες πίσω από τη σκηνή, σε αντίθεση με οτιδήποτε φαντάζεσαι.

Έτσι λοιπόν, υπάρχουν 20 αγαπημένες δημιουργίες της Disney, που ξεκινούν από τις πρώτες μέρες του Walt Disney σε πρόσφατα κλασικά όπως το Frozen και Moana , τα οποία έχουν μυστικά που ακόμα δεν έχουν ανακαλυφθεί από τους περισσότερους οπαδούς. Βγείτε σε αυτά τα γεγονότα και θα νιώσετε σαν ένα παιδί που θα ανακαλύψει τη μαγεία της Disney για πρώτη φορά.

1 Ο Mickey ονομάστηκε σχεδόν Mortimer.

Πριν από το ντεμπούτο του στο σύντομο "Steamboat Wille" το 1928, το ποντίκι που θα μπορούσε να ξεκινήσει μια αυτοκρατορία χρειάζονταν ακόμα ένα όνομα. Ο Walt Disney ήθελε να τον ονομάσει Mortimer, αλλά η σύζυγός του, Lillian, μισούσε το όνομα και τον έπεισε να καλέσει το ποντίκι Mickey, το οποίο είπε ότι θα τον έκανε πιο ρεαλιστικό. Ο ηθοποιός Mickey Rooney ισχυρίστηκε στην αυτοβιογραφία του το 1991, ότι η ζωή είναι πολύ μικρή , ότι η Disney ήρθε με το όνομα μετά την συνάντησή του σε μια καφετέρια στο στούντιο, ζητώντας πληροφορίες από τον νεαρό ηθοποιό: "Πώς θα μου άρεσε να ονομάσω αυτό το ποντίκι μετά από εσένα;" Αλλά αυτή η ιστορία έχει αμφισβητηθεί.

2 Η Elsa από το Frozen γράφτηκε ως κακοποιός.

Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons

Η Elsa, η οποία πρέπει να σημειωθεί, είναι 21 ετών και ως εκ τούτου η μόνη επίσημη πριγκίπισσα της Disney που δεν είναι έφηβος, δεν είχε αρχικά σκοπό να έχει ένα ευτυχές τέλος στο Frozen . Στο πρώτο σχέδιο, ήταν ένας υπερβολικός κακοποιός στη φλέβα της Cruella de Vil, και σίγουρα δεν ήταν συγγενής με την Άννα.

Αλλά όταν οι συγγραφείς άκουσαν μια πρώιμη έκδοση του "Let It Go", είχαν μια αλλαγή της καρδιάς και ανανέωσαν πλήρως την ιστορία της Elsa, καθιστώντας τη Βασίλισσα του Χιονιού ένα χαρακτήρα που οι ακροατές θα ήθελαν να ριζωθούν αντί για boo.

3 Pocahontas είναι η πρώτη (και μέχρι στιγμής μόνο) πριγκίπισσα Disney για να έχει ένα τατουάζ.

Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons

Η ταινία Pocahontas του 1995 έχει τόσα πολλά πρώτα, από την πρώτη ταινία Disney που εμπνέεται από μια αληθινή ιστορία (η δεύτερη θα είναι ο Mulan ) στην πρώτη ταινία Disney με διαφυλετική σχέση. Αλλά το ρεκόρ που εξακολουθεί να κατέχει είναι ότι ο χαρακτήρας Pocahontas παραμένει, από αυτή τη γραφή, την πρώτη και μοναδική πριγκίπισσα της Disney με ένα (ορατό) τατουάζ, ένα κόκκινο περιβραχιόνιο γύρω από το δεξί του δικέφαλο. Ναι, υπάρχουν πολλά τατουάζ χαρακτήρες στη Moana , αλλά όχι μια τατουάζ πριγκίπισσα.

4 Το Aladdin έχει πραγματικά παντελόνια MC Hammer.

Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons

Αν τα μεγάλα λευκά παντελόνια του Aladdin φαίνονται εξοργισμένα και σας κάνουν να θέλετε να ξεφύγετε από το κάθισμά σας και να αρχίσετε να τραγουδάτε "Can not Touch This", δεν είναι μόνο η φαντασία σας. Όταν ο διάσημος εμψυχωτής της Disney Glen Keane αγωνιζόταν να καταλάβει πώς να ζωντανέψει τα παντελόνια στυλ "χαρέμι" του Aladdin, φαινόταν να παρακολουθεί βίντεο από το χορό του MC Hammer για να πάρει μια καλύτερη αίσθηση για το πώς θα έπρεπε να κινηθούν τα παντελόνια και σύντομα τα σχέδια του άρχισαν να μιμούνται το διακριτικό του Hammer στυλ.

5 Ο Dopey έπρεπε να είναι ομιλητικός.

Είναι ο μοναδικός νάνος του στίβου στο κλασικό Χιονάτο του 1937 και στους Επτά Νάνοι . Γιατί λοιπόν δεν μπορεί να μιλήσει; Το Dopey είχε πολλές γραμμές στο σενάριο και το στούντιο προσέλαβε τον Mel Blanc, τον εικονικό ηθοποιό φωνής που έγινε γνωστός για τους χαρακτήρες όπως Bugs Bunny και Daffy Duck, για να παίξει τον αξιαγάπητο νάνο. Μετά την καταγραφή μερικών κομματιών, ο ίδιος ο Walt Disney δεν ήταν ικανοποιημένος και αποφάσισε να κόψει όλες τις γραμμές του Dopey. Αλλά μπορείτε ακόμα να ακούσετε τη φωνή του Blanc στην ταινία, ωστόσο, όταν ο Dopey λόξυγκας.

6 Ο Dumbo ήταν σχεδόν στο εξώφυλλο του περιοδικού Time .

Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons

Τα σχέδια ήταν σε εξέλιξη στα τέλη του 1941 για τον ελέφαντα με το δισκοειδές, για να χαρίσουν το εξώφυλλο του Χρόνος ως το «θηλαστικό της χρονιάς» (ένα ελαφρύ κτύπημα στον συνηθισμένο «άνθρωπο της χρονιάς»). Αλλά στη συνέχεια ο βομβαρδισμός του Περλ Χάρμπορ από τις ιαπωνικές αεροπορικές δυνάμεις συγκλόνισε το έθνος και ο Ντάμμπο χτυπήθηκε από την κάλυψη υπέρ του στρατηγού Ντάγκλας Μακάρθουρ.

7 Ο Sulley από το Monsters, Inc. είναι ο πιο χαρούμενος χαρακτήρας της Disney.

Το μεγάλο γαλάζιο τέρας και ο "ανώτερος τρόμος" της εταιρείας του (που εκφώνησε ο John Goodman) έχει πάνω από 2, 3 εκατομμύρια μεμονωμένες τρίχες. (Η ακριβής μέτρηση, εάν είστε ένας για τις ιδιαιτερότητες, είναι 2.320.413.) Η κίνηση όλων αυτών των τριχών δεν ήταν εύκολη υπόθεση. Χρειάστηκαν περίπου 12 ώρες για τους εμψυχωτές να δημιουργήσουν ένα μόνο σκελετό του Sulley σε δράση. Αυτό συνέβη το 2001, πριν από την πρόοδο της ψηφιακής κινούμενης ζωγραφικής πήρε το μεγαλύτερο μέρος της σκληρής εργασίας από τη ζωή χαρακτήρες.

8 Ο αρχικός Tinker Bell έπαιξε ένα 71χρονο ουγγρικό.

Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons

Στην ταινία Disney του 1953 ταινία Peter Pan, το pixie δεν είχε κανένα διάλογο και έτσι δεν έπαιξε ηθοποιός. Το πρώτο ζωντανό πρόσωπο που απεικονίζει την ανάληψη της Disney για το χαρακτήρα ήταν ο Tiny Kline, ένας πρώην τραγουδιστής από την Ουγγαρία που ήταν μόλις τεσσάρων ποδιών δέκα ίντσες ψηλός και £ 98. Ήταν η πρώτη κουδουνίστρα Tinker για να πετάξει πάνω από το μαγικό κάστρο στη Disneyland κατά τη διάρκεια των πυροτεχνημάτων το βράδυ. Όταν προσλήφθηκε το 1961, ήταν 71 ετών, μια εποχή που οι περισσότεροι από εμάς ελπίζουμε να αποσυρθούν, ή τουλάχιστον να μην πετάξουμε τον αέρα, πάνω από ένα κάστρο, επικίνδυνα κοντά στα πυροτεχνήματα.

9 Ursula στην Μικρή Γοργόνα βασίζεται σε μια διάσημη βασίλισσα drag.

Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons

Η Ουρσούλα της Θαλάσσιας Μάγισσας είχε πολλά περίεργα πρωτότυπα. Οι εμψυχωτές την έκαναν σύντομα σαν μια μάτα ακτίνα εμπνευσμένη από τον Joan Collins και ένα "όμορφο αλλά θανατηφόρο" ψάρι σκορπιού, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη John Musker. Τελικά ένας εμψυχωτής έριξε ένα "vampy υπέρβαρο matron" ότι όλη η ομάδα συμφωνήθηκε φαινόταν πολύ σαν το Baltimore drag queen αστέρων τέτοιων John Waters κλασικά κλασικά όπως Pink Flamingos και Hairspray . "Αν και είναι μεταμφιεσμένο, βασίζεται στον χαρακτήρα, " δήλωσε ο Musker.

10 Ο Bambi εκφωνήθηκε από έναν ήρωα πολέμου.

Ο Donnie Dunagan είχε μυστικό. Πριν γίνει ένας βετεράνος του Πολεμικού Ναυτικού του Βιετνάμ στο Ναυτικό, που έλαβε ένα Αστέρι του Χάλκινου και τρεις Purple Hearts για την υπηρεσία του, ήταν παιδί ηθοποιός. Ο πιο διάσημος ρόλος στη σύντομη καριέρα του ήταν το 1942 Disney κλασικό Bambi , όπου έπαιξε τη φωνή του νεαρού ελαφιού. Δεν είπε ποτέ στους συναδέλφους του Marines, δήλωσε ο Dunagan σε συνέντευξή του, επειδή οι περισσότεροι άνθρωποι σκέφτηκαν τον Bambi ως "ένα ελαφρύ ελαφρύ ελάφι, που δεν το κάνει πολύ καλά, ολισθαίνει γύρω από τον πάγο στην κοιλιά του". Αλλά δεν ενδιαφέρεται πλέον να κρύβει το παρελθόν του. "Το αγαπώ τώρα", είπε, "όταν οι άνθρωποι συνειδητοποιούν:" Αυτό το παλιό τσίμπημα, είναι ακόμα ζωντανός και ήταν Bambi."

11 Το κτήνος από την ομορφιά και το κτήνος είναι ένας συνδυασμός επτά διαφορετικών ζώων.

Ο σχεδιαστής Glen Keane δημιούργησε τη διακριτική εμφάνιση του Beast από επτά διαφορετικά ζώα. Έχει τη χαίτη ενός λιονταριού, της γενειάδας και του κεφαλιού ενός βουβάλου, του φλοιού ενός γορίλλας, των καλαμιών ενός αγριόχοιρου, του σώματος μιας αρκούδας και των ποδιών και της ουράς ενός λύκου. Ποιο είναι το έβδομο ζώο; Λοιπόν, ένας άνθρωπος, φυσικά! Αυτά τα μπλε μάτια του μωρού προορίζονταν να φαίνονται όσο το δυνατόν πιο ανθρώπινα. "Όλα τα άλλα δροσερά πράγματα, τα ζωϊκά πράγματα, και όλα τα κέρατα και όλα, είναι σάλτσα για τα μάτια", είπε ο Keane σε συνεντεύξεις.

12 Ο Maui στη Moana ήταν σχεδόν φαλακρός.

Οι μακρές σγουρές κλειδαριές του ημίθεου Maui (που εκφράζεται από τον Dwayne "The Rock" Johnson) στη Moana του 2016 είναι σχεδόν συνώνυμες με τον χαρακτήρα του. Αλλά πολύ πριν από την ταινία χτυπήσει θέατρα, το πρωτότυπο σχέδιο για το χαρακτήρα χαρακτήρισε Maui με ένα φαλακρό κεφάλι. Αλλάζουν την κατεύθυνση όταν οι σύμβουλοι της Ταϊτής δήλωσαν στους κινηματογραφιστές ότι ο Maui, μια φιγούρα της Χαβανέζικης μυθολογίας, απεικονίζεται συνήθως με τα μαλλιά. "Ο Maui ήταν φαλακρός για τόσο πολύ καιρό που όταν τον πρωτοεμφανίσαμε με τα μαλλιά, ήταν λίγο δύσκολο να περιτυλίξουμε το μυαλό μας γύρω από αυτό", δήλωσε σε συνέντευξή του ο σκηνοθέτης Ron Clements. "Τώρα όμως, δεν μπορούσα να το φανταστώ φαλακρό, τα μαλλιά ήταν σίγουρα ο τρόπος να πάει."

13 Rex ο δεινόσαυρος από Toy Story δημιουργήθηκε από τον ίδιο τύπο που έδωσε στον κόσμο ο Buffy ο φονιάς βαμπίρ.

Όταν σκεφτόμαστε τον συγγραφέα / σκηνοθέτη Joss Whedon, σκεφτόμαστε τις ταινίες του, όπως το The Avengers , ή το σπάνιο τηλεοπτικό του έργο, όπως το Buffy the Vampire Slayer ή το Firefly . Ποιος ξέρει ότι ήταν επίσης συν-συγγραφέας για την αρχική Toy Story ;

Όπως είπε σε συνέντευξή του, όταν εισήχθη για να ξαναγράψει το σενάριο, "οι χαρακτήρες ήταν σχεδόν σε ισχύ, εκτός από τον δεινόσαυρο, ο οποίος ήταν δικός μου". Γνωρίστε το Rex τον δεινόσαυρο, που σας έφερε το ίδιο δημιουργικό μυαλό που μας έδωσε μια πύλη για τα δαίμονα.

14 Το Genie από τον Aladdin είχε πολλές γραμμές που δεν άκουγα ποτέ.

Ο Robin Williams κατέγραψε πάνω από δεκαέξι ώρες αυτοσχέδιων γραμμών για το ρόλο του ως μανιακού Genie στο Aladdin . Ο σκηνοθέτης χρησιμοποίησε μόνο ένα κλάσμα από αυτά στην τελική ταινία, προφανώς. Και πιθανότατα δεν θα ακούσουμε ποτέ τις γραμμές που έπληξαν το πάτωμα της αίθουσας κοπής, καθώς ο Ουίλιαμς έχει μια ρήτρα στη βούλησή του, απαγορεύοντας ειδικά τις μετακινούμενες ταινίες. Όλος αυτός ο αυτοσχεδιασμός είναι επίσης ο λόγος για τον οποίο ο Aladdin δεν ήταν κατάλληλος για ένα σενάριο Oscar - η Ακαδημία δεν μπορούσε να είναι σίγουρη για το τι γράφτηκε και για το τι είχε μόλις βγει από το κεφάλι του Williams στο στούντιο.

15 Οι φωνές πίσω από τον Mickey και τον Minnie παντρεύτηκαν στην πραγματική ζωή.

Αν ο Mickey και ο Minnie Mouse ακούγονται σαν ένα παλιό παντρεμένο ζευγάρι, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι ηθοποιούς που τους παίζουν πραγματικά είναι παντρεμένοι. Και αυτό δεν είναι και ο λόγος για τον οποίο εκτέθηκαν. Η Russi Taylor, η οποία έπαιξε τον Minnie, θυμήθηκε σε συνέντευξή της, συναντήθηκε με τον Wayne Allwine, τη φωνή του Mickey Mouse για περισσότερο από 30 χρόνια (το μακρύτερο που έχει εκδηλώσει ο χαρακτήρας), την πρώτη της μέρα στη δουλειά: και το επόμενο πράγμα που ξέρετε ήταν ότι είχαμε ένα θέμα."

16 EVE, ο φίλος ρομπότ της Wall-E, δημιουργήθηκε από τον ίδιο τύπο που σχεδίασε το iPod.

Εικόνα μέσω YouTube

Όταν ο σκηνοθέτης Wall-E Andrew Stanton πρότεινε την ιδέα για το EVE-ένα αρκτικόλεξο για τον Extraterrestrial Βελτιστοποίηση Βλάστησης - συνειδητοποίησε ότι «περιγράφω λίγο το playbook της Apple για το σχεδιασμό». Έτσι, με τη βοήθεια του Steve Jobs, έπεισε τον σχεδιαστή της Apple, Jonathan Ive, τον άνθρωπο που δημιούργησε τη διακριτική εμφάνιση του iMac, του iPod και του iPhone, για να δημιουργήσει την εμφάνιση του EVE.

17 Η Ariel της Μικρής Γοργόνας σχετίζεται με τον Ηρακλή.

Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons

Οι δημιουργοί της Disney πίσω από τη Μικρή Γοργόνα δεν ήθελαν το κοινό να σκεφτεί ότι ο Ariel ήταν απλώς ένα κομμάτι του χαρακτήρα της γοργόνας του Daryl Hannah στην κωμωδία Splash του 1984, και έδωσαν στον χαρακτήρα τους μερικά έντονα κόκκινα μαλλιά. Επιπλέον, ο Αριέλ, αν ακολουθήσετε το οικογενειακό ιστορικό της ελληνικής μυθολογίας, είναι η κόρη του Μερμάν Τρίτων, ημίθεος της θάλασσας, ο οποίος είναι ο γιος του Ποσειδώνα, ο οποίος ακριβώς έτσι συμβαίνει να είναι ο αδελφός του Δία, γνωστός και ως μπαμπά του Ηρακλή. Έτσι, τεχνικά, οι Ariel και Hercules, το αστέρι μιας άλλης κινούμενης ταινίας της Disney, είναι τα πρώτα ξαδέλφια.

18 Ο Marlon Brando και οι Beatles ήταν σχεδόν χαρακτήρες της Disney.

Οι κινηματογραφιστές προσπάθησαν να φωνάξουν τα Fab Four για να μιλήσουν τους τέσσερις γύπες στην κινούμενη ταινία του 1967 The Jungle Book , αλλά λόγω των απασχολημένων ωραρίων του συγκροτήματος και της απόλυτης αηδιασμού του John Lennon με την ιδέα, δεν συνέβη ποτέ. (Οι γύπες έχουν μερικές σφουγγαρίστρες που μοιάζουν πολύ με Beatles-esque, όμως). Και κανένας άλλος από τον Marlon Brando κλήθηκε να παίξει τον γκάνγκστερ Bill Sykes στην κινηματογραφική ταινία Disney του Oliver & Company το 1988. Ο τότε διευθύνων σύμβουλος της Disney, Μάικλ Έισνερ, προσέγγισε ακόμη και τον Ηθοποιό ηθοποιό προσωπικά για να δει αν θα το σκεφτεί. Αλλά ο Μπράντο πέρασε, σκέπτοντας ότι η ταινία δεν θα βρει ποτέ ένα ευρύ κοινό, και ο ρόλος πήγε στον Ρόμπερτ Λότζια, τακτικός από τις ταινίες του Blake Edwards.

Το πιο δημοφιλές τραγούδι της Mary Poppins δεν θα υπήρχε με το εμβόλιο της πολιομυελίτιδας.

Η Julie Andrews δεν είχε κανένα ενδιαφέρον να πάρει τον επώνυμο ρόλο στο μουσικό, οπότε ο Walt Disney ζήτησε από την Sherman Brothers να γράψει ένα τραγούδι που θα την πείσει να αλλάξει γνώμη. Αγωνιζόταν να βρουν κάτι αρκετά πιασάρικο, αλλά μια μέρα τα παιδιά του Ρόμπερτ Σέρμαν του είπαν ότι είχαν πάρει το εμβόλιο πολιομυελίτιδας και δεν ήταν τόσο φρικτό όσο φοβούνταν επειδή το φάρμακο ήταν κρυμμένο σε έναν κύβο ζάχαρης. Με την εικόνα στο κεφάλι του γεννήθηκε ένα τραγούδι και ο Andrews του άρεσε αρκετά που υπέγραψε. Σκεφτείτε ότι την επόμενη φορά που θα παρακολουθήσετε Mary Poppins . Το γεγονός ότι η ταινία υπάρχει καθόλου χάρη στην πολιομυελίτιδα.

20 Ο Woody από την ιστορία των παιχνιδιών ήταν σχεδόν ένας ανδρείκελος και ένας κακός!

Το πιστεύετε ή όχι, η κούκλα καουμπόι που ήταν το αγαπημένο παιχνίδι του Andy σχεδιάστηκε για πρώτη φορά ως ανδρεικέλου ventriloquist με μια μέση ράβδωση. Ένα πρώιμο γλυπτό που μοιράζεται η Pixar δείχνει ένα πολύ διαφορετικό Γούντι από αυτό που όλοι γνωρίζουμε σήμερα. Έχει βαριά βλέφαρα, μακρά μύτη και ένα "αρθρωτό" πηγούνι. Φαίνεται ότι πρόκειται να πει κάτι πραγματικά σαρκαστικό και σκληρό. Ο σκηνοθέτης John Lasseter περιέγραψε την ιδέα του πρωτότυπου χαρακτήρα, τον αποκαλώντας και "ανατριχιαστικό".