Ένα από τα σπουδαία πράγματα για τις ταινίες είναι το πόσο ανοιχτά είναι για την ερμηνεία. Ανάλογα με το πότε τους βλέπετε - την ηλικία και τη διάθεσή σας και τη γενική σας διάθεση - η εκτίμησή σας για αυτές τις ταινίες θα μπορούσε να είναι άγρια διαφορετική από κάποιον που ήταν ακόμη στο ίδιο θέατρο μαζί σας. Όπως λένε, τα σκουπίδια ενός ατόμου είναι ο θησαυρός ενός άλλου και αντίστροφα. Το νόημα μιας ταινίας μπορεί να είναι ρευστό με αυτόν τον τρόπο.
Αλλά μερικές φορές, το κάνουμε λάθος. Γεια σου, συμβαίνει. Θα μπορούσε να είναι δημοφιλής άποψη ή θα μπορούσε να είναι το πολιτιστικό κλίμα, αλλά για οποιονδήποτε λόγο εμείς και εκατομμύρια άλλων μελών ακροατηρίου, λείπει το σημείο. Μέρος της ύπαρξης σημαίνει ότι αργά ή γρήγορα, όλοι θα προσπαθήσουμε να εκτιμήσουμε την τέχνη και να την αφήσουμε να περάσει πάνω από το κεφάλι μας. Αυτό είναι το ίδιο για την πορεία. Εάν έχουμε "πάρει" κάθε ταινία που είδαμε ποτέ, είτε είμαστε ψεύτες είτε οι πιο διαδεδομένοι άνθρωποι που έζησαν ποτέ.
Εδώ είναι 23 παραδείγματα ταινιών που όλοι θεωρήσαμε ότι καταλάβαμε, αλλά υπήρξε πραγματικά κάτι περισσότερο από ό, τι υποψιαζόμασταν ποτέ. ¶Έτσι διαβάστε και συνεχίστε το μυαλό σας!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
"Η απληστία, για την έλλειψη μιας καλύτερης λέξης, είναι καλή." Όταν ο δισεκατομμυριούχος επενδυτής Γκόρντον Γκέκο μίλησε για την περίφημη γραμμή του αριστουργηματικού έργου του Oliver Stone του 1987 για τη διαφθορά και τον καπιταλισμό, ο σεναριογράφος της Wall Street Stanley Weiser ήταν σίγουρος ότι το πραγματικό μήνυμα δόθηκε δυνατά και σαφή. Η απληστία δεν είναι καλή. Ακριβώς το αντίθετο, στην πραγματικότητα.
Η κοσμοθεωρία του Gekko δεν υποτίθεται ότι επικροτείται αλλά αποδοκιμάζει. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τους θεατές να σκεφτούν το ακριβώς αντίθετο. "Αυτό που θεωρώ περίεργο και παράξενα ανησυχητικό", γράφει ο Weiser σε ένα δοκίμιο LA Times του 2008, "είναι ότι ο Gordon Gekko έχει μυθολογηθεί και ανυψωθεί από τον ρόλο του κακοποιού σε εκείνο του ήρωα".
2 Black Swan (2010)
Fox Searchlight Pictures
Το μπαλέτο είναι η Νίνα (που παίζεται από τη Natalie Portman), η οποία αγωνίζεται ενάντια στους δικούς της φυσικούς περιορισμούς και μια ταλαντούχα νέμεση για να πάρει το ρόλο μιας ζωής στο μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι "Lake Swan". Αλλά κάποιοι ισχυρίστηκαν ότι αυτό δεν είναι μια ταινία για το μπαλέτο. Το οποίο είναι δύσκολο να καταλάβεις - δεν είναι αυτό που λέει ότι οι Ghostbusters δεν είναι μια ταινία για τα φαντάσματα;
Οι New York Times έκαναν ένα συναρπαστικό επιχείρημα ισχυριζόμενοι ότι ο πραγματικός στόχος του σκηνοθέτη Darren Aronofsky ήταν να υπονοεί ότι η πραγματική εκπλήρωση μιας γυναίκας είναι ως (ετεροφυλόφιλος) εραστής, σύζυγος και μητέρα και ως εκ τούτου οι καλύτερες καλλιτεχνικές επιτυχίες της Νίνας δεν μπορούν ποτέ να αντισταθμίσουν την προσωπική της θυσίες. " Με άλλα λόγια, είναι ένα σχόλιο σχετικά με τη θεωρία ότι η πραγματική θέση μιας γυναίκας είναι στο σπίτι.
3 Η λάμψη (1980)
Η συντριπτική πλειοψηφία των ανθρώπων που παρακολουθούσαν το κλασσικό τρόμο της Stanley Kubrick δεν έβλεπαν πολύ πέρα από τα ανατριχιαστικά φαντάσματα που κρύβονταν γύρω από κάθε διάδρομο στο Overlook Hotel. Ήταν ο λόγος που ο μυθιστοριογράφος Jack Torrance (που έπαιξε έξοχα ο Jack Nicholson) πήγε παράφρενος και προσπάθησε να χάσει την οικογένειά του. Λοιπόν, περιμένετε - όχι τόσο γρήγορα.
Σύμφωνα με όχι λιγότερο από μια αρχή από τον Stephen King, ο οποίος έγραψε το μυθιστόρημα στο οποίο βασίζεται η ταινία, η ιστορία είναι πραγματικά μια αλληγορία για τον αλκοολισμό. Μπορεί να σας συγχωρεθεί ότι λείπει αυτό, ωστόσο, καθώς ακόμη και ο κ. King πίστευε ότι το μήνυμα είχε υποτιμηθεί στην ταινία, και ο Kubrick γύρισε την ιστορία του σε "μια εσωτερική τραγωδία με μόνο αόριστα υπερφυσικές αρμονικές". Αλλά η σχέση ανάμεσα στο αλκοόλ και την τρέλα είναι ακόμα πολύ εκεί. Στην πραγματικότητα, είναι μόνο μετά από να εξυπηρετούνται booze από ένα φάντασμα ότι Torrance γίνεται δολοφονική.
4 Πρωταθλητές αστέρι (1997)
Φωτογραφίες Touchstone
Ο σκηνοθέτης Paul Verhoeven έχει μια μακρά ιστορία δημιουργίας ταινιών δράσης που είναι πιο διασκεδαστικές από την ουσία - η Total Recall πιθανότατα δεν πρόκειται να αναλυθεί σε πολλά μαθήματα "θεωρίας κινηματογράφου" του κολλεγίου - έτσι πιθανώς δεν είναι μεγάλη έκπληξη το γεγονός ότι αυτή η επιστημονική φαντασία του 1997 το δράμα, για τους ανθρώπους που εισέρχονται σε έναν πόλεμο εναντίον εχθρικών ξένων εισβολέων εντόμων, απορρίφθηκε ως μονοδιάστατο χνούδι. Αλλά όπως ο ίδιος ο Verhoeven παραδέχτηκε στο DVD σχολιασμό, το μήνυμα της ταινίας ήταν πραγματικά "Ο πόλεμος κάνει τους φασίστες όλων μας". Δώστε μεγαλύτερη προσοχή και ίσως διαπιστώσετε ότι είναι πραγματικά μια σάτιρα του τζινιοϊσμού και του τυφλού πατριωτισμού.
5 Οδηγός του Οζ (1939)
IMDB / 1939 Warner Αρχική Βίντεο
Είναι μία από αυτές τις πανταχού παρούσες ταινίες που οι περισσότεροι από εμάς έχουμε δει τόσες πολλές φορές που μπορούμε πρακτικά να επαναλάβουμε τον διάλογο από την καρδιά. Αλλά η ιστορία δεν είναι αυτό που νομίζετε ότι είναι - σύμφωνα με μια εξέχουσα θεωρία που τέθηκε για πρώτη φορά στη δεκαετία του 1960 από έναν καθηγητή γυμνασίου που ονομάζεται Henry Littlefield.
Ο Littlefield έκανε την υπόθεση ότι ο Μάγος του Οζ μπορεί στην πραγματικότητα να είναι μια πολιτική αλληγορία για την αμερικανική νομισματική πολιτική του τέλους του 19ου αιώνα. Η Ντόροθι αντιπροσωπεύει τον μέσο πολίτη, το Σκιάχτρο είναι οι αγρότες που δεν μπορούν να ξαναγίνουν τα δάνειά τους στην τράπεζα, ο Κινεζικός άνθρωπος είναι ο βιομηχανικός εργάτης και το λιοντάρι είναι ο William Jennings Bryan, ένας λαϊκιστής ηγέτης που προστάτευσε την προσθήκη ασήμι στο χρυσό πρότυπο. Η κακή μάγισσα της ανατολής αντιπροσωπεύει τους τραπεζίτες και η αδελφή της είναι ξηρασία - δεν είναι τυχαίο ότι σκοτώθηκε από το νερό. Ακόμη και το όνομα, Oz, είναι υποτιθέμενο συντομογραφία για μια "ουγκιά" χρυσού.
Τώρα, ας είμαστε σαφείς: αυτή η θεωρία είναι ακριβώς αυτή: μια θεωρία. Και δεν έχει έλλειψη κριτικών. Ωστόσο, αν το αγοράσετε, ποτέ δεν θα δείτε την ταινία με τον ίδιο τρόπο και πάλι!
6 Fight Club (1999)
Εικόνες IMDB / Fox 2000
Υπάρχει πολύς που μπορεί να αρέσει ο επικεφαλής προβοκάτορας του Fight Club , Tyler Durden, που έπαιξε με αβίαστη δροσιά από τον Brad Pitt σε αυτή την προσαρμογή του 1999 του μυθιστορήματος Chuck Palahniuk. Μπορεί να είναι τόσο γοητευτικός που είναι εύκολο να ξεχάσει, OH ναι, όλα όσα αντιπροσωπεύει είναι λίγο πολύ κακό και λάθος. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τους άντρες σε ολόκληρο τον πλανήτη να σχηματίσουν τα δικά τους κλαμπ μάχης πραγματικής ζωής, όπου χτύπησαν τον κορμό έξω ο ένας από τον άλλο και έχασε το (προφανώς) προφανές μήνυμα της ταινίας, ότι το εμπόριο στο μπερδεμένο καταναλωτισμό για την τοξικότητα της αρρενωπότητας παίρνει ακριβώς κάτι κακό και το κάνει χειρότερο. Είναι σαν η Wall Street ξανά - αλλά με βία!
7 Αμερικανός σκοπευτής (2014)
© 2014 Warner Bros.
Λίγες ταινίες ήταν τόσο πολιτικά διισταμένες όσο αυτή η ταινία του Clint Eastwood, που κατευθύνθηκε από τον ελεύθερο σκοπευτή του Ναυτικού Σπρινγκ, Chris Kyle, όπως εκτέθηκε από τον Bradley Cooper. Και οι δύο πλευρές του πολιτικού φάσματος ισχυρίστηκαν ότι η ταινία επικύρωσε την άποψή τους, ενώ το αριστερό επέμενε ότι απεικόνιζε έναν άδικο πόλεμο και τους βετεράνους που έπεσαν θύματα και ότι το δικαίωμα λέει ακριβώς το αντίθετο, έδειξε πως η τρομοκρατική απειλή στη Μέση Η Ανατολή κρατιόταν από τους γενναίους στρατιώτες μας. Όλοι από τον Michael Moore και τον Seth Rogen στη Sarah Palin και στο Kid Rock ζυγίζουν σε αυτό, αλλά αποδεικνύεται ότι όλοι ήταν λάθος. Η ταινία «σίγουρα δεν έχει καμία σχέση με κανένα (πολιτικό) κόμμα ή κάτι», ανέφερε ο Eastwood σε συνέντευξή του. "Δεν υπάρχει καμία πολιτική πτυχή εκτός από το γεγονός ότι πολλά πράγματα συμβαίνουν σε ζώνες πολέμου."
8 Dirty Dancing (1987)
Vestron Pictures
Ο Roger Ebert απέρριψε το Dirty Dancing ως μια "αδιάκοπα προβλέψιμη ιστορία αγάπης μεταξύ παιδιών από διαφορετικά υπόβαθρα". Ακόμα και οι ανεμιστήρες της ταινίας δεν προσπάθησαν να υποστηρίξουν ότι υπήρχε κάτι περισσότερο από ένα καλό ποδόσφαιρο, ένα rom-com με περισσότερους χορούς. Παρόλο που είναι σίγουρα ένας καλός ρομαντισμός στην καρδιά του, υπάρχουν θέματα εδώ που σκάβουν λίγο πιο βαθιά από το να έχεις απλά τον χρόνο της ζωής σου.
Κάποιοι επικριτές το ονόμασαν ακόμη και ένα φεμινιστικό αριστούργημα, μια ανατρεπτική κραυγή για τις γυναίκες για να διεκδικήσουν την ανεξαρτησία τους. Εξάλλου, η Baby Houseman, η ηρωίδα της ταινίας, αρνείται να ωθείται γύρω από άνδρες και αντ 'αυτού κάνει τις δικές της αποφάσεις. Όπως έγραψε ένας κριτικός, το κοινό παρακολούθησε έναν γυναικείο χαρακτήρα "να επιλέξει και να ενστερνιστεί με ενθουσιασμό το σεξ, εκτός γάμου και οτιδήποτε άλλο, να το απολαύσει, να μην το μετανιώσει και να μην υποστεί καμιά τραγική καρμική συνέπεια ως αποτέλεσμα".
9 American Psycho (2000)
Όταν κυκλοφόρησε το American Psycho το 2000, πολλοί άνθρωποι ήταν πολύ αναστατωμένοι. Την κατηγόρησαν ότι δοξάζει τη βία και ότι είναι άγρια μισογυνιστική, χάνοντας εντελώς τη σάτιρα αυτής της διαστρεβλωμένης ιστορίας ενός σειριακού δολοφόνου που ονομάζεται Patrick Bateman (που παίζεται από τον Christian Bale). Ο διευθυντής, Mary Harron, διευκρίνισε αυτό στους Times της Νέας Υόρκης , καλώντας την ταινία "μια σουρεαλιστική σάτιρα, και παρόλο που πολλές σκηνές ήταν εξαιρετικά βίαιες, προορίζονταν σαφώς ως κριτική του αρσενικού misogyny και όχι ως επικύρωση αυτού".
10 Ο Josie και οι Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
Ο καθένας μπορεί να συγχωρεθεί για το ότι αυτή η εφηβική κωμωδία δεν περιέχει πολλά μηνύματα. Ειδικά μια ταινία όπως ο Josie και τα Pussycats , που κατά την πρώτη προβολή μπορεί να φανεί σαν μια υπερβολική υπερβολή του τύπου MTV που είναι σύντομη στην ουσία και γεμάτη από καταφανή εμπορικοποίηση - 73 διαφορετικές εταιρείες πήραν την τοποθέτηση προϊόντων στην ταινία, σύμφωνα με το IMDB.
Αλλά παρακολουθήστε το ξανά και ίσως να συνειδητοποιήσετε ότι η ταινία είναι πραγματικά lampooning ό, τι μερικοί κριτικοί την κατηγόρησαν για την έγκριση. "Οι άνθρωποι δεν το πήραν πραγματικά", δήλωσε ο συμπρωταγωνιστής Rosario Dawson. "Αλλά αν το προσέχετε τώρα, είναι τόσο για τα χρήματα - από τη χειραγώγηση των μέσων μαζικής ενημέρωσης μέχρι τις εγκρίσεις και τις μπάντες των παιδιών". Ή, όπως το έθεσε ένας μουσικός, «είναι σχεδόν η έκδοση της ιδιοκρατίας της μουσικής επιχείρησης».
11 Αιώνια ηλιοφάνεια του άσπιτου μυαλού (2004)
Χαρακτηριστικά Focus
Με την καλύτερη εμφάνιση του Jim Carrey, το Eternal Sunshine είναι ένα φουτουριστικό ρομαντισμό για δύο ανθρώπους που πέφτουν από την αγάπη, έχουν διαγραφεί η μία από την άλλη και στη συνέχεια βρίσκουν ο ένας τον άλλον για δεύτερη φορά.
Η πιο παρεξηγημένη και έντονα αμφισβητούμενη στιγμή είναι ότι η τελική σκηνή, όπου οι Joel (Carrey) και Clementine (Kate Winslet) αμφισβητούν αμφότεροι αν πρέπει να παραμείνουν μαζί και τα τελευταία λόγια μεταξύ τους είναι: "Εντάξει".
Αλλά είναι "εντάξει" όπως στο "έχετε δίκιο, αυτό τελείωσε", ή "εντάξει" όπως στο "εντάξει, θα του δώσουμε ένα τελικό σουτ;" Και έπειτα υπάρχει η τελική τοποθέτηση των δύο (πρώην;) εραστών που κυνηγούν ο ένας τον άλλον σε μια λευκή ομίχλη, επαναλαμβάνεται σε ένα συνεχή βρόχο. Είναι το πιο καταθλιπτικό τέλος ποτέ, ή το πιο αισιόδοξο; Είναι καταδικασμένοι να επαναλάβουν τα λάθη τους ή επαναλαμβάνουν τα λάθη τους ακριβώς το σημείο της αγάπης; Το Διαδίκτυο είναι γεμάτο με θεωρίες και συζητήσεις για την τελευταία στιγμή σημαίνει και αν είναι αισιόδοξη ή βαθιά απαισιόδοξη. Το μυστήριο του, το γεγονός ότι ποτέ δεν θα ξέραμε πραγματικά, θα μπορούσε να είναι εξ ολοκλήρου το σημείο.
12 Έναρξη (2010)
© 2010 Warner Bros.
Η τελική σκηνή στην αρχή του Christopher Nolan, με πρωταγωνιστή τον Leonardo DiCaprio, ήταν μία από τις πιο έντονες συζητήσεις στην ιστορία του κινηματογράφου. Όταν ο Dom Cobb (DiCaprio) επιστρέφει στο σπίτι του και επανασυνδεθεί με τα παιδιά του μετά από χρόνια εξορίας, χρησιμοποιεί το "totem" του, ένα περιστρεφόμενο κορυφαίο που τον βοηθά να διακρίνει τον πραγματικό και τον ονειρικό κόσμο, να αποφασίσει αν αυτό που βλέπει είναι, ξέρεις… πραγματικό.
Το τοτέμ συνεχίζεται, υπονοώντας ότι είναι ακόμα σε ένα όνειρο. Ή μήπως είναι; Τα ακροατήρια έχουν υποστηρίξει γι 'αυτό εδώ και χρόνια, αποφασισμένα να καταλήξουν σε συναίνεση για το τι πραγματικά συνέβη. Αλλά μη γνωρίζοντας τι συνέβη πραγματικά μπορεί να είναι το όλο θέμα. Όπως ανέφερε ο Nolan στις συνεντεύξεις, αυτή η τελική σκηνή αφορούσε πραγματικά "την επιβολή αμφιβολίας από έξω από την ταινία". Αυτό που σημαίνει ακριβώς μπορεί να είναι ό, τι νομίζετε ότι σημαίνει.
13 (500) Ημέρες του καλοκαιριού (2009)
Δεν είναι δύσκολο να καταλάβουμε γιατί αυτή η ταινία του 2009, με πρωταγωνιστές τον Joseph Gordon-Levitt και τον Zooey Deschanel, έχει μπερδέψει τόσους πολλούς ανθρώπους. Στην επιφάνεια, φαίνεται ότι ακολουθεί τον βασικό τύπο μιας ρομαντικής κωμωδίας indie. Όπως η πρώτη γραμμή της ταινίας μας λέει, "Αυτή είναι μια ιστορία αγόρι συναντά κορίτσι." Αλλά σε αυτή την περίπτωση, το κορίτσι δεν είναι όλοι που ενδιαφέρονται για μια ρομαντική σχέση με το αγόρι, και εκεί ξεκινάει το πρόβλημα.
Είναι αυτή η ιστορία αγάπης ενός άντρα που προσπαθεί να καταλάβει γιατί ένα κορίτσι δεν τον θέλει πια, ή κάποιος που αρνείται να μην πάρει για απάντηση; "Θα ενθάρρυνα καθένα που έχει μια συντριβή στον χαρακτήρα μου να το παρακολουθήσει πάλι και να εξετάσει πόσο εγωιστικό είναι", είπε ο Gordon-Levitt σε συνέντευξή του. "Αυτός αναπτύσσει μια ελαφρώς παραληρητική εμμονή πάνω σε ένα κορίτσι πάνω στο οποίο προβάλλει όλες αυτές τις φαντασιώσεις".
14 Robocop (1987)
Orion Pictures
Το θρίλερ δράσης του 1987 του σκηνοθέτη Paul Verhoeven -yes, δεν είναι η πρώτη φορά που βρισκόταν σε αυτόν τον κατάλογο και δεν θα είναι το τελευταίο - φαίνεται αρκετά κομμένο και αποξηραμένο. Ένας αστυνομικός σκοτώνεται στη γραμμή του καθήκοντος και μετατρέπεται σε cyborg για την καταπολέμηση του εγκλήματος. Αρκετά απλά, σωστά; Όχι σύμφωνα με τον Verhoeven, ο οποίος είπε σε μια συνέντευξη ότι ο Robocop είναι πραγματικά ένας "Αμερικανός Ιησούς".
Δεν γελάμε. "Πρόκειται για έναν άντρα που σταυρώνεται μετά από πενήντα λεπτά", εξηγεί ο Βερχοβέν. "Στη συνέχεια, αναστήθηκε στα επόμενα πενήντα λεπτά και στη συνέχεια είναι σαν ο supercop του κόσμου." Έτσι, εκεί πηγαίνετε. Το μυστήριο λύθηκε. Πρόκειται για τον Ιησού… ως ρομποτικό, παραπαίουσα αστυνομικό. Κάνει… νόημα… σωστά;
15 που χάθηκαν στη μετάφραση (2003)
© 2003 Χαρακτηριστικά εστίασης
Είναι μια από τις μεγάλες ανήκουστες γραμμές του διαλόγου στον κινηματογράφο. Τι ακριβώς έκανε ο Bob Harris (Bill Murray) ψιθύρισε στο νεόνυμφο Charlotte (Scarlett Johansson) στο τέλος του Lost In Translation ; Όλοι έχουν τις θεωρίες τους και οι περισσότεροι από αυτούς είναι αρκετά ρομαντικοί. Και γιατί όχι? Η όλη ταινία είναι περίπου δύο χαρακτήρες που αγωνίζονται ενάντια στην προφανή χημεία τους.
Ό, τι ειπώθηκε μεταξύ τους, έπρεπε να είναι κάποια ομολογία αγάπης που δεν ανταποκρίνεται, ή υπόσχεται να δει ο ένας τον άλλον στο μέλλον. Όπως αποδεικνύεται, κανένα από αυτά δεν είναι αλήθεια. Ή ίσως είναι όλα αυτά. Όπως εξήγησε ο σκηνοθέτης Sofia Coppola σε μια συνέντευξή του: "Αυτό το πράγμα που ο Bill ο ψιθυρισμένος στον Scarlett δεν είχε ποτέ σκοπό να είναι οτιδήποτε, θα ήθελα να καταλάβω αργότερα τι να πω και να το προσθέσω και τότε δεν το κάναμε ποτέ. Πάντα μου αρέσει η απάντηση του Bill: ότι είναι μεταξύ εραστών - οπότε θα το αφήσω σε αυτό ».
16 φυσιολογικοί δολοφόνοι (1994)
ΑΦΟΙ Warner.
Το Natural Born Killers συνεχίζει αυτό που φαίνεται να είναι ένα επαναλαμβανόμενο θέμα σε αυτόν τον κατάλογο: Ταινίες που κατηγορούνται για δόξα της βίας όταν κάνουν πραγματικά το ακριβώς αντίθετο. Η ταινία αυτή γράφτηκε από τον Quentin Tarantino και σε σκηνοθεσία Oliver Stone, ακολουθεί τις βίαιες καταστροφές των αδίστακτων δολοφόνων Mickey (Woody Harrelson) και Mallory (Juliette Lewis) και ορισμένοι επικριτές παραπονέθηκε ότι "εκφυλίζεται στο ίδιο πράγμα που επικρίνει".
Αλλά αυτό το αιματηρό έπος δεν ήταν για την κριτική τόσο πολύ όσο μια άγρια σάτιρα της κουλτούρας των διασημοτήτων και των τυποειδών μέσων ενημέρωσης. Μέχρι το τέλος, ήταν δύσκολο να γίνει διάκριση μεταξύ των κακών και των κακών, ή της σφαγής και της ψυχαγωγίας. Να γίνει το πράγμα που επέκρινε, όπως τελικά μάθαμε (τουλάχιστον αν το παρακολουθούσατε αρκετές φορές), ήταν εξ ολοκλήρου το σημείο.
17 Αυγή των Νεκρών (1978)
Dawn Associates
Ο George Romero ήταν ο πλοίαρχος των ταινιών ζόμπι - το αριστούργημα του 1968, Night of the Living Dead , εξακολουθεί να θεωρείται καθοριστικό επίτευγμα του είδους - οπότε δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τα περισσότερα ακροατήρια παρακολουθούσαν μια ταινία όπως η Αυγή των Νεκρών και σκέφτηκαν: απλά μια άλλη ταινία για τους νεκρούς που ανέβαιναν από τους τάφους και βασανίζουν τους ζωντανούς ». Δεν είναι καν κοντά. Είναι μια μεγάλη μεταφορά ζόμπι για την ανόητη καταναλωτική μας κουλτούρα. Υπάρχει ένας λόγος που βρίσκεται σε ένα εμπορικό κέντρο, όπου οι τέσσερις άνθρωποι κρύβονται καθώς ο ζόμπι περιπλανιέται στους διαδρόμους ανάμεσα σε μακρινά εγκατεστημένα καταστήματα. «Δεν ξέρουν γιατί», λέει ένας από τους ζωντανούς πελάτες των ζόμπι. "Θυμούνται απλά. Θυμηθείτε ότι θέλουν να είναι εδώ".
18 Φαρενάιτ 451 (2018)
© 2017 - HBO
Αν είδατε την τελευταία ταινία προσαρμογής του κλασικού Ray Bradbury - με πρωταγωνιστή τον Michael B. Jordan και τον Michael Shannon - πιθανόν να έχετε την ίδια εσφαλμένη ερμηνεία που κάθε φοιτητής γυμνασίου που αναγκάστηκε να διαβάσει το μυθιστόρημα Ray Bradbury του 1953 έκανε: Είναι για λογοκρισία κυβέρνησης.
Αχ, αλλά όχι τόσο γρήγορα. Όπως δήλωσε το LA Weekly πριν από μια δεκαετία, ο ίδιος ο Μπράντμπερι προσπάθησε να διευκρινίσει ότι το Fahrenheit 451 δεν είναι «μια ιστορία για τη λογοκρισία της κυβέρνησης ούτε ήταν μια απάντηση στο γερουσιαστή Joseph McCarthy, των οποίων οι έρευνες είχαν ήδη προκαλέσει φόβο και κατέστρεψαν τη δημιουργικότητα χιλιάδων ανθρώπων. " Γιατί λοιπόν; Από τον ίδιο τον συγγραφέα, είναι μια ιστορία "για το πώς η τηλεόραση καταστρέφει το ενδιαφέρον στην ανάγνωση της λογοτεχνίας". Ξαφνικά όλο αυτό το βιβλίο καίει πολύ πιο νόημα, έτσι δεν είναι;
19 Ο βασιλιάς των λιονταριών (1994)
Όταν αναφερθήκατε στο 1994 το Disney classic The Lion King , το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό κάποιου είναι το τραγούδι "Hakuna Matata". Θυμάσαι αυτό το τραγούδι, σωστά; Απλά διαβάζοντας το όνομα ήταν πιθανότατα αρκετό για να ξεκινήσετε να βουτήξετε τη μελωδία. Το οποίο είναι ειρωνικό, διότι η παραδοχή του τραγουδιού αντιφάσκει με ολόκληρο το μήνυμα της ταινίας.
Δεν πρόκειται για μια φιλοσοφία χωρίς προβλήματα. Το αντίθετο, στην πραγματικότητα. Αυτή είναι μια ταινία για να αντιμετωπίσετε τις σκληρές πραγματικότητες, αναλαμβάνοντας την ευθύνη ακόμη και όταν δεν αισθάνεστε έτοιμοι για αυτό. Αυτό είναι κυριολεκτικά ολόκληρο το ταξίδι της Simba. Με άλλα λόγια, αν συσχετίσετε το βασιλιά των λιονταριών με "καμία ανησυχία για τις υπόλοιπες μέρες σας", έχετε χάσει εντελώς το σημείο. (Κάνατε όμως το σημείο μιας μουσικής σκηνής, που συμβαίνει πολύ πριν από την ωρίμανση του Simba σε υπεύθυνο λιοντάρι.)
20 Καζαμπλάνκα (1942)
Το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου το διαμόρφωσε ως την πρώτη μεγαλύτερη ιστορία αγάπης που είπε ποτέ στην οθόνη. Και είναι σίγουρα γεμάτη από άφθονο διάλογο που δεν θα μπορούσε να ξεγελάσει σε ένα σύγχρονο rom-com. ("Ήταν αυτές οι βόμβες ή απλά η καρδιά μου κτύπησε;" εννοώ, είμαι!) Αλλά στην πραγματικότητα, αυτή δεν είναι μια ταινία για το ρομαντισμό μεταξύ Rick (Humphrey Bogart) και Ilsa (Ingrid Bergman). Υπάρχει ένας ρομαντισμός σε αυτό, αλλά αυτό είναι σαν να λέει ότι τα Jaws είναι για τη σχέση μεταξύ Roy Scheider και της συζύγου του.
Όχι, η Καζαμπλάνκα είναι πραγματικά μια ιστορία της ουδετερότητας και όταν είναι σημαντικό να πάρουμε τις πλευρές. Θυμηθείτε, η ταινία απελευθερώθηκε όταν οι Ηνωμένες Πολιτείες δεν είχαν ακόμη μπεί στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, παρόλο που η ναζιστική Γερμανία δεν κρύβει ακριβώς την πραγματική τους φύση. Η Καζαμπλάνκα είναι για τον αγώνα ενός ανθρώπου να παραμείνει αμερόληπτος όταν όλα μέσα του τον λένε ότι ήρθε η ώρα να ενταχθούν με τους καλοί τύπους. Και για περισσότερα γεγονότα σχετικά με τις αγαπημένες σας ταινίες, δείτε τους 50 πρωτότυπους τίτλους για ταινίες Hit Είμαστε τόσο ευτυχείς δεν συνέβη.
Για να ανακαλύψετε περισσότερα καταπληκτικά μυστικά για να ζήσετε την καλύτερη ζωή σας, κάντε κλικ εδώ για να μας ακολουθήσετε στο Instagram!
