Είναι αποδεκτή η σοφία ότι, ως επί το πλείστον, το βιβλίο είναι καλύτερο από την ταινία - και αυτό είναι ακόμη πιο αληθινό όταν το εν λόγω βιβλίο είναι ένα κλασσικό λογοτεχνικό κλασσικό. Ακόμα, για κάθε προσαρμογή σε σελίδα στην οθόνη που πέφτει επίπεδη (συγγνώμη, The Hobbit ), υπάρχει ένα που αναδεικνύει και μεταμορφώνει το αγαπημένο υλικό προέλευσης σε ένα κινηματογραφικό αριστούργημα (δείτε την τριλογία του Lord of the Rings ). Χωρίς να πάρει τίποτα μακριά από τα μυθιστορήματα που βασίζονται, αυτές οι 23 ταινίες αποδεικνύουν μερικές φορές τον καλύτερο τρόπο να πει μια ιστορία είναι στην οθόνη.
1 Ο Μάγος του Οζ (1939)
Metro-Goldwyn-Mayer
Δεν υπάρχει αμφιβολία για την επιρροή του L. Frank Baum, του οποίου το μυθιστόρημα του 1900 The Wonderful Wizard of Oz και οι συνέπειες που ακολούθησαν είχαν τεράστιο αντίκτυπο στη παιδική λογοτεχνία και στο αμέτρητο νεαρό μυαλό. Ακόμα, είναι η ταινία του 1939, σε σκηνοθεσία Victor Fleming, που έκανε τον The Wizard of Oz μία από τις πιο διάσημες ιστορίες που είπε πάντα. Λίγες κινηματογραφικές στιγμές έχουν την ίδια μαγεία με αυτήν στην οποία η Dorothy της Judy Garland μπαίνει στο Oz, και ο ασπρόμαυρος κόσμος της γλύφει στο λαμπρό Technicolor.
2 Rebecca (1940)
Selznick Διεθνείς εικόνες
Είναι ενδιαφέρον ότι το μυθιστόρημα του 1938 του Daphne du Maurier κάνει κάποιες πιο προκλητικές επιλογές από την προσαρμογή του 1940, η οποία έπρεπε να απολυμαίνει τα πράγματα σύμφωνα με τον κώδικα παραγωγής του Χόλιγουντ. Έτσι, τι κάνει την ταινία ένα ανώτερο επίτευγμα; Άλφρεντ Χίτσκοκ. Ο σκηνοθέτης δεν άφησε ποτέ τον εαυτό του πίσω από τους περιορισμούς της εποχής του, δημιουργώντας παράλληλα ένα μοναδικό (και συχνά μιμούμενο) στυλ που έκανε τη Rebecca κλασικό ψυχολογικό τρόμο και αγωνία.
3 Stand by Me (1986)
IMDB / Columbia Pictures
Η νουβέλα του Στέφαν Βασιλιά Το Σώμα , που δημοσιεύτηκε ως μέρος της συλλογής του 1982 Different Seasons , λέει την αρκετά απλή ιστορία τεσσάρων νέων φίλων που βγαίνουν αναζητώντας ένα νεκρό σώμα. Είναι μια γλυκόπικρη ιστορία της εποχής, αλλά η προσαρμογή του Rob Reiner το 1986 την αύξησε σε ένα άλλο επίπεδο. Μεγάλο μέρος της πίστωσης πηγαίνει στους συναρπαστικούς παιδικούς ηθοποιούς, όπως οι Wil Wheaton και River Phoenix, οι οποίοι κάνουν τους χαρακτήρες τους να αισθάνονται τίμιοι και να ζουν. Συνολικά, είναι μια πλήρης υλοποίηση ενός συγκριτικά σύντομου κομμάτι της λογοτεχνίας.
4 A Ρολόι Πορτοκάλι (1971)
Hawk Films
Ο Anthony Burgess μπορεί να έχει τα προβλήματά του με το πώς το αμφισβητούμενο βιβλίο του του 1962 προσαρμόστηκε στη μεγάλη οθόνη (δηλαδή, ότι το τελευταίο κεφάλαιο παραλείφθηκε), αλλά η πιο αμφιλεγόμενη ταινία του 1971 του Stanley Kubrick έμεινε δοκιμαστική του χρόνου. Ο Kubrick διατήρησε το χαρακτηριστικό αργκό του βιβλίου και πρόσθεσε τη δική του σκηνοθετική αίσθηση. Ενώ η ταινία έχει περισσότερο να προσφέρει από την αισθητική, είναι αναμφισβήτητα το πανέμορφο οπτικό στυλ - το οποίο παρουσιάζει μια αξέχαστη ματιά σε ένα δυστοπικό μέλλον - που το έχει κάνει ένα τέτοιο διαρκή κλασικό.
5 Ένα φτερό πάνω από το κέλυφος του κούκου (1975)
Φανταστικές ταινίες
Όταν οι άνθρωποι σκέφτονται ένα Flew Over the Cucum's Nest , σκέφτονται την έντονη σύγκρουση μεταξύ του ασθενούς Randall McMurphy και του τερατώδους Nurse Ratched. Το μυθιστόρημα του 1962 του Ken Kesey λέγεται από την πλευρά του αρχηγού, ο οποίος είναι λιγότερο από ένα κεντρικό σημείο στην προσαρμογή του Miloš Forman το 1975. Η στενότερη εστίαση της ταινίας στους δύο πρωταρχικούς αντιπάλους - που έπαιξε εξαιρετικά από τους Jack Nicholson και Louise Fletcher, αντίστοιχα - το έκανε ένα κλασικό στιγμιότυπο.
6 Η λάμψη (1980)
Hawk Films
Παρόλο που το The Shining θεωρείται συνήθως ως η μεγαλύτερη προσαρμογή βασιλιά όλων των εποχών, η ταινία του Kubrick του 1980 είναι επίσης περιβόητη για να είναι ένα από τα λιγότερο αγαπημένα παίρνει το έργο του βασιλιά. Είναι κατανοητό ότι ο συγγραφέας δεν θα αγάπησε τις θεμελιώδεις αλλαγές που έγιναν στο μυθιστόρημά του του 1977, συμπεριλαμβανομένων αυτών των δύο διάσημων ποδηλατοδρόμων. Όμως, ανεξάρτητα από το πόσο τρομακτικό είναι το βιβλίο, η πιο διαρκής εντύπωση της Shining είναι στη μοναδική εικόνα της ταινίας: Ένα κακό ζώο αντιστάθμισης δεν μπορεί να κρατήσει ένα κερί σε ένα ανελκυστήρα αίματος.
7 Blade Runner (1982)
Warner Bros./IMDB
Σίγουρα, ο Blade Runner είναι τεχνικά απλά μια χαλαρή προσαρμογή του μυθιστορήματος του Phillip K. Dick του 1968, το Do Androids Dream of Electric Sheep; Αλλά η ταινία του 1982 οφείλει ακόμα πολλούς από τους χαρακτήρες και τις γενικές ιδέες στο υλικό της. Και ο λόγος για τον οποίο η προσαρμογή του Ridley Scott λειτουργεί τόσο καλά είναι πως παίρνει τις κλασικές ιδέες sci-fi του Dick και τις μεταφράζει σε μια εκπληκτική αλλά κάπως γνωστή ερμηνεία του μέλλοντος. Η παρακολούθηση της ταινίας παρέχει τώρα μια εκπληκτική αντανάκλαση του πόσο προφητική ήταν.
8 Η νύφη της πριγκίπισσας (1987)
Ταινίες βουρτσών
Όταν έγραψε την Νύφη Πριγκίπισσα το 1973, ο William Goldman σατιρίζει τα είδη που ασχολείται (φαντασία, ρομαντισμός, παραμύθια). Στην προσαρμογή του δικού του μυθιστορήματος για την οθόνη, η Goldman διατήρησε τον τρελό τόνο του πηγαίου υλικού προσθέτοντας λίγο περισσότερη ειλικρίνεια. Πέρα από αυτό, έριξε μια σύγχρονη αφηγηματική αφήγηση με βάση το Σικάγο, στην οποία ένας παππούς (Peter Falk) διαβάζει την ιστορία σε ένα μικρό παιδί (Fred Savage), καθιστώντας το λίγο πιο αναλογικό από το καθαρά φανταστικό βιβλίο εκδοχή. Ρίξτε σε κάποια κακή κατεύθυνση από την πλευρά του Reiner, και έχετε ένα κλασσικό του 1987 που είναι αδύνατο να μην χαθεί.
9 Η Σιωπή των Αμνών (1991)
Ισχυρή παραγωγή καρδιάς / Demme
Η ταινία του 1991 του Jonathan Demme δεν ήταν η πρώτη φορά που ο λαμπρός κανιβαλικός σειριακός δολοφόνος Hannibal Lecter εμφανίστηκε στην οθόνη: ο Brian Cox τον έπαιξε το 1986, επίσης, με τον καλύτερο τρόπο Manhunter , βασισμένο σε ένα άλλο μυθιστόρημα του Thomas Harris. Αλλά ήταν στην προσαρμογή του βιβλίου Harris 1988 " Η Σιωπή των Αμνών" ότι Anthony Hopkins πήρε την ευκαιρία να βυθίσει τα δόντια του στο χαρακτήρα. Με μόλις 16 λεπτά screentime, Hopkins μετασχημάτισε τον Hannibal σε ένα εικονικό κακό για τις ηλικίες (και κέρδισε ένα Καλύτερο Ηθοποιό Όσκαρ).
10 Jurassic Park (1993)
Amblin ψυχαγωγία
Ναι, ήταν το όραμα του 1990 μυθιστορήματος του Michael Crichton που μας έδωσε γενετικά τροποποιημένους δεινόσαυρους να περιπλανηθούν στη γη, αλλά είναι δύσκολο να συναγωνιστεί κανείς με τα ειδικά ερεθίσματα της προσαρμογής ταινιών 1993 του Steven Spielberg. Ενώ τα πιο πρόσφατα sequels παρουσιάζουν προηγμένη τεχνολογία λήψης ταινιών, τίποτα από το αρχικό Jurassic Park έχει καταλάβει τέλεια τη μεγαλοπρέπεια και την τρομοκρατία της επιστήμης (και ενός T-Rex) τρέχει amuck.
11 Η Εξαγορά Shawshank (1994)
Ψυχαγωγία Castle Rock
Επίσης από τις διαφορετικές εποχές του βασιλιά έρχεται η μυθιστοριογραφία Rita Hayworth και Shawshank Redemption , η οποία πήρε έναν ακρωτηριασμένο τίτλο για την προσαρμογή του Frank Darabont το 1994. Πήρε επίσης αφήγηση από τον Morgan Freeman ως Ellis "Red" Redding. Αν και η πλοκή δεν διαφέρει πολύ από το αρχικό υλικό, η ταινία καταγράφει τις φρίκες της φυλακής και τον θρίαμβο του ανθρώπινου πνεύματος πληρέστερα από το βιβλίο.
12 Στρατιωτές Στεφάνου (1997)
Φωτογραφίες Touchstone
Ενώ ήταν εξαιρετικά κακομεταβλητά για την απελευθέρωσή του το 1997 (Roger Ebert χαστούκισε με μια κριτική δύο αστέρων), Starship Troopers έχει κερδίσει από τότε αξιόλογη αναγνώριση για την αιχμηρή σάτιρα του μιλιταρισμού και του εθνικισμού. Σε αυτό το μέτωπο, η ταινία Paul Verhoeven αποτελεί ένα σημαντικό βήμα προς τα εμπρός από το μυθιστόρημα Robert Heinlein του 1959, το οποίο έχει επικριθεί για την προφανή του υποστήριξη των πολύτιμων πραγμάτων. Αν και οι υπερασπιστές της Heinlein έχουν πει ότι η πολιτική του βιβλίου είναι παρεξηγημένη, η ταινία είναι σίγουρα λιγότερο διφορούμενη.
13 LA Confidential (1997)
Warner Bros./IMDB
Τόσο η ταινία του 1997 όσο και το μυθιστόρημα του 1990 πληρώνουν το αγαπημένο τους αφιέρωμα στον σκληροπυρηνικό 50 ου. Αλλά η ταινία του Curtis Hanson είναι τελικά πιο αποτελεσματική από το βιβλίο του James Ellroy, που αναπαράγει την εμφάνιση και την αίσθηση των προκατόχων του. Η προσαρμογή είναι μια πλούσια και ικανοποιητική εμπειρία προβολής που αισθάνεται κάπως ξεκάθαρα από την εποχή της και σαν μεταμόσχευση από άλλη εποχή. Βοηθά το γεγονός ότι η ταινία ασχολείται με ηθοποιοί όπως ο Kim Basinger και οι άγνωστοι τότε Guy Pearce και Russell Crowe, όλοι οι οποίοι είναι έμπειροι σε κομμάτια περιόδου.
14 Λέσχη Καταπολέμησης (1999)
Επιχειρήσεις Regency
Όλα καταλήγουν στο τέλος: χωρίς να δώσουμε τίποτα μακριά, η ταινία του David Fincher το 1999 θέτει τα στοιχήματα για το αποκορύφωμα που είναι πολύ πιο εκρηκτικό από το συμπέρασμα του 1996 το τραγούδι Chuck Palahniuk. Το αποτέλεσμα είναι ένα έργο που αισθάνεται περισσότερο σε επαφή με τους σατιρικούς στόχους του. Ενώ κάποιοι έχουν παρερμηνεύσει τόσο το βιβλίο όσο και την ταινία ως επικυρώσεις της τοξικής ανδροπρέπειας και της βίας, το Fincher's Fight Club καταλήγει να προσφέρει μια σαφέστερη αντανάκλαση της ειρωνείας του.
15 Η τριλογία του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών (2001-2003)
IMDB / νέες παραγωγές γραμμών
Οι οπαδοί της φαντασίας θα σας πουν ότι η τριλογία του JRR Tolkien, που δημοσιεύθηκε αρχικά το 1954 και το 1955, είναι ένα εκπληκτικό λογοτεχνικό επίτευγμα - και έχουν δίκιο. Αλλά αυτό δεν κάνει τα πυκνά βιβλία με βαριά γνώση μια εύκολη ανάγνωση, ειδικά για εκείνους που είναι λιγότερο εξοικειωμένοι με το είδος. Φυσικά, η προσοχή του Tolkien στη λεπτομέρεια είναι μέρος αυτού που βοήθησε να γίνει η κινηματογραφική τριλογία του Peter Jackson, που κυκλοφόρησε μεταξύ 2001 και 2003, μια τέτοια επιτυχία.
Ο Τζάκσον μετέτρεψε το λίπος και πήρε μερικές από τις πιο εύθραυστες αφηγήσεις που είχαν ταφεί βαθιά στα προσαρτήματα του Τολκίεν-το πιο σημαντικό είναι το ρομαντισμό μεταξύ της Αραγονίας (Viggo Mortensen) και του Arwen (Liv Tyler) - και τα έβαλε μπροστά και στο κέντρο στη μεγάλη οθόνη. Με αυτόν τον τρόπο, ο συγγραφέας-διευθυντής δημιούργησε μια πιο ικανοποιητική και προσιτή σειρά, η οποία κέρδισε εντυπωσιακά 17 Academy Awards.
16 Mystic River (2003)
Φωτογραφίες Roadshow Village
Η σφιχτή βηματοδότηση και τα μυστηριώδη μυστήρια της λογοτεχνικής φαντασίας του Dennis Lehane το έκαναν πρωταγωνιστικό για μια μεγάλη οθόνη προσαρμογή. Το έργο του αξίζει να το απολαύσετε μόνο του, αλλά η κινηματογραφική έκδοση του μυθιστορηματικού μυθιστορήματος του 2001 παρουσιάζει τον τρόπο με τον οποίο ο κινηματογράφος μπορεί να κάνει ακόμα καλύτερα τις ιστορίες του Lehane. Η κατεύθυνση του Clint Eastwood συνέβαλε στην παραγωγή μερικών εξαιρετικών παραστάσεων από τον Sean Penn και τον Tim Robbins, και οι δύο από τους οποίους κέρδισαν το βραβείο της Ακαδημίας για το έργο τους.
17 Παιδιά Ανδρών (2006)
Universal Pictures / IMDB
Το μυθιστόρημα του Τζέιμς Τζέιμς του 1992 « Τα παιδιά των ανδρών» αξίζει τον κόπο να ανυψώσει μια καλά στρωμένη επιστημονική ταινία (οι άνθρωποι ξαφνικά και μυστηριωδώς δεν μπορούν πλέον να αναπαράγουν, βυθίζοντας την κοινωνία σε μια αδίστακτη δυστοπία). Αλλά η προσαρμογή ταινιών του Alfonso Cuarón το 2006 μεταμόρφωσε το έργο σε τέχνη της υψηλότερης μορφής.
Η ταινία είναι μια ενθουσιώδης ματιά σε ό, τι ταινία είναι μοναδικά σε θέση να ολοκληρώσει. Ενώ η ιστορία της ανθρώπινης στειρότητας και μιας καταρρέουσας κοινωνίας είναι ως επί το πλείστον η ίδια, είναι η σφιχτή κατεύθυνση του Cuarón που κάνει τα παιδιά των ανδρών αξέχαστη με ακολουθίες τόσο τραγικές, βρίσκεσαι μόνος σου που κρατάς την αναπνοή σου.
18 Εξιλέωση (2007)
StudioCanal
Από την άποψη της πλοκής, η ταινία του Joe Wright του 2007 έρχεται πολύ κοντά στο μυθιστόρημα του 2001 του Ian McEwan. Αλλά επειδή τόσο μεγάλο μέρος του βιβλίου λαμβάνει χώρα στα μυαλά των χαρακτήρων του, η ταινία πρέπει να βασίζεται σε μια πιο οπτική γλώσσα. Το αποτέλεσμα είναι κάποια ανεξίτηλη απεικόνιση - δηλαδή η Keira Knightley σε ένα εικονικό πράσινο φόρεμα και ένα βαθύ καρδιακό σπρώξιμο που αποκαλύπτει την αλήθεια για το τι συνέβη με την Cecilia. (Δεν θα το χαλάσουμε για σας.) Ενώ και τα δύο έργα είναι καταστροφικά, η προσαρμογή αποδεικνύει ότι το άγγιγμα είναι πιο συγκλονιστικό.
19 Καμία χώρα για τους γέρους (2007)
IMDB / Paramount Vantage
Τα μυθιστορήματα του Cormac McCarthy δεν είναι ακριβώς τα πιο προσιτά και το 2005 δεν υπάρχει χώρα για τους ηλικιωμένους . Με την προσαρμογή που κέρδισε το Όσκαρ του 2007, ωστόσο, ο Joel και ο Ethan Coen δίνουν στην ιστορία μια πιο επεκτατική αίσθηση. Μπορείτε να πάρετε ακριβώς όπως χάσατε στο βιβλίο όσο μπορείτε στο νεο-δυτικό, αλλά το τελευταίο είναι μια κάπως πιο ευχάριστη εκδρομή, χάρη σε μια υγιή κοίλωμα της Coen-minted σκοτεινή κωμωδία που λείπει από την αραιή πεζογραφία του McCarthy.
20 Θα υπάρξει αίμα (2007)
Εταιρεία Κινηματογράφου Ghoulardi
Για να είναι δίκαιο για τον συγγραφέα Upton Sinclair, η ταινία του Paul Thomas Anderson του 2007 φέρνει μόνο μια ομώνυμη ομοιότητα με το μυθιστόρημά του του 1926 Oil! Ακόμα, η ταινία είναι αναμφισβήτητα μια βελτίωση στο χαλαρό υλικό της. Ενώ τα έργα μοιράζονται θεματικές ομοιότητες - και μερικά σημεία γραφής - η ταινία είναι ένα ακόμα πιο εκτεταμένο επικό. Περιέχει επίσης το σκούρο χιούμορ του σκηνοθέτη και την ανούσια παράξενη, καθιστώντας το πιο συναρπαστικό και αξέχαστο συνολικά.
21 Το κορίτσι με το τατουάζ δράκων (2009)
Κίτρινο πουλί
Το μυθιστόρημα του Stieg Larsson του 2005 έκανε τον συγγραφέα μεταθανάτιο διάσημο όταν απελευθερώθηκε μόλις ένα χρόνο μετά τον θάνατό του. Η τριμερής σειρά Millennium ήταν μια εξαιρετικά επιτακτική μυθοπλαστική μυθιστοριογραφία και εισήγαγε τους αναγνώστες στην ταλαιπωρημένη χάκερ υπολογιστή Lisbeth Salander. Με τα χρόνια, η Lisbeth έχει παίξει, σε πολλές προσαρμογές, από ηθοποιούς όπως ο Rooney Mara και η Claire Foy, αλλά δεν ήταν ποτέ καλύτερο από όταν ενσωματώθηκε από τον Noomi Rapace στην αρχική σουηδική προσαρμογή του 2009. Ο Rapace συνέθεσε το ρόλο σε δύο συνέπειες, καθιστώντας την την οριστική Lisbeth.
22 Δωμάτιο (2015)
Element Pictures / IMDB
Προσαρμόζοντας το δικό της μυθιστόρημα του 2010 για την οθόνη το 2015, η Emma Donoghue έκανε τα πράγματα λιγότερο κλειστοφοβικά. Η ταινία ξοδεύει περισσότερο χρόνο στο εξωτερικό παρά στο χώρο του τίτλου, δίνοντάς της ένα βάθος και ένα πεδίο που ξεπερνά το αρχικό της έργο. Η προσαρμογή της αίθουσας προκάλεσε τον Brie Larson να ξεχαστεί και με βάσιμους λόγους, αλλά η πιο συναρπαστική παράσταση της ταινίας προέρχεται από τον παιδικό ηθοποιό Jacob Tremblay, ο οποίος καταφέρνει να απεικονίσει τόσο την αθωότητα όσο και τη σοφία πέρα από τα χρόνια του.
23 Καλέστε με το όνομά σας (2017)
Frenesy Film Company
Πολλές από τις πιο αξιομνημόνευτες γραμμές του 2017 Luca Guadagnino romance τραβήχτηκαν απευθείας από το μυθιστόρημα του André Aciman, το οποίο βγήκε πριν από μια δεκαετία. Αλλά το εξαιρετικό casting του κινηματογράφου βοηθά να του δώσουμε ένα πλεονέκτημα πάνω στο βιβλίο: Timothée Chalamet και Armie Hammer φέρνουν πραγματική πολυπλοκότητα και συναισθηματικό βάθος στους χαρακτήρες του Elio και του Oliver, αντίστοιχα, και η χημεία τους είναι απτή. Και για μια ματιά σε κάποια πραγματικά κλασική λογοτεχνία, εδώ είναι 40 βιβλία που μισείτε στο γυμνάσιο που θα αγαπήσετε τώρα.
