Shutterstock
Κάθε γενιά έχει ασυνήθιστες μανίες που είναι μοναδικά δικές τους. Σήμερα, τα παιδιά είναι σε Snapchat, κοινωνικές προκλήσεις μέσων ενημέρωσης, και τόσα, πολλά μιμίδια. Αυτό μπορεί να μην ακούγεται όλο αυτό το περίεργο, αλλά αν κάποιος από το παρελθόν πήρε μια μηχανή χρόνου μέχρι σήμερα, θα ήταν πραγματικά σύγχυση για το τι συμβαίνει εδώ. Και δεν είναι μόνοι. Ο τελευταίος αιώνας είναι γεμάτος με τάσεις που φάνηκαν σαν να επρόκειτο να διαρκέσουν για πάντα, αλλά δεν θα είχαν καμιά νόημα σε κανέναν που γεννήθηκε μετά το 2000. Εδώ είναι 33 περίεργα παλιά μανίες που θα έπρεπε να τους εξηγήσουν οι Gen Z'ers.
1 δαχτυλίδια διάθεσης (1970s)
Shutterstock
Θα μπορούσατε να μάθετε τη διάθεση κάποιου μόνο ζητώντας τους, "Πώς αισθάνεστε σήμερα;" Αλλά ένας πολύ ευκολότερος (εάν λιγότερο αξιόπιστος) τρόπος θα ήταν ο καθένας να φοράει ένα δαχτυλίδι διάθεσης. Πώς λειτουργεί αυτό το πρακτικό κόσμημα; Είτε έκαναν πραγματικά είτε όχι, εξακολουθεί να είναι για συζήτηση, αλλά το φαινόμενο αλλαγής χρώματος ήταν το αποτέλεσμα των θερμοτροπικών υγρών κρυστάλλων μέσα στην πέτρα του δαχτυλιδιού, οι οποίες εναλλάσσονται ανάλογα με τη θερμοκρασία του σώματός σας. Το ροζ σημαίνει ευτυχισμένο, το μπλε ήταν χαλαρό, το καφετί σήμαινε ότι ήσασταν άγχος ή ανήσυχος-καλά, φέρεται. Με άλλα λόγια, περίπου τόσο ακριβή όσο το μέσο ωροσκόπιο σας.
2 Ψηφιακά κατοικίδια (1990s)
Shutterstock
Ένα πραγματικό κατοικίδιο ζώο όπως ένας σκύλος ή μια γάτα παίρνει σοβαρή δέσμευση, αλλά ένα ψηφιακό κατοικίδιο ζώο όπως ένα Tamagotchi πήρε… καλά, θα μπορούσε να υποστηριχθεί ότι ήταν εξίσου μια δέσμευση. Σίγουρα, αυτές οι μικροσκοπικές συσκευές ήταν πολύ λιγότερο δαπανηρές και δεν χρειάζονταν σχεδόν τόσο μεγάλο χώρο, αλλά ο Tamagotchi χρειάζονταν προσοχή, πολλή προσοχή, από το να τροφοδοτούσε τακτικά με το να παίζει με το να πειράζει όταν κακομεταχειριζόταν. Εάν το αγνόησε πάρα πολύ - και επειδή ήταν τόσο φορητό και τσέπης, ήταν πάντα μαζί σου - θα μιλήσει μέχρι να πάρει την προσοχή σου. Και ναι, όπως τα πραγματικά κατοικίδια ζώα, ο Tamagotchi πήγε στο μπάνιο - και έπρεπε να το καθαρίσετε.
3 μαραθώνιοι χορού (1920)
Shutterstock
Ένας διαγωνισμός χορού που διασχίστηκε με το μαζοχισμό. Τα ζευγάρια υπέγραψαν για να χορέψουν τις καρδιές τους και συνέχισαν να το κάνουν μέχρι να περάσουν από την εξάντληση. Και αυτό ήταν το καλύτερο σενάριο. Ένας μαραθώνιος χορού ήταν περισσότερο από ένα τεστ αντοχής, που διαρκεί δεκάδες και μερικές φορές εκατοντάδες ώρες. Ναι, εκατοντάδες. Οι νικητές ενός μαραθωνίου χορού κατάφεραν να παραμείνουν στα πόδια, ρυθμικά ταλαντεύονται, για μια συγκλονιστική 1.473 ώρες. Αλλά θα μπορούσε να γίνει τραγικό: Το 1923 ένας άνδρας 27 ετών πέθανε μετά το χορό με τον σύντροφό του για 87 συνεχείς ώρες χωρίς ύπνο.
4 "Kilroy ήταν εδώ" (1940)
LR_PTY / Flickr
Μια δημοφιλής μορφή στρατιωτικού γκράφιτι κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, "Kilroy ήταν εδώ" απεικόνισε έναν φαλακρό άνδρα με μια μεγάλη μύτη ματιά πάνω από έναν τοίχο. Ποιό ακριβώς ήταν ο Kilroy και γιατί ήταν εδώ ήταν κυρίως περιβόητο στο μυστήριο. Η Αμερικανική Ένωση Διαμετακόμισης διεξήγαγε διαγωνισμό το 1946 για να προσδιορίσει την ταυτότητα του Kilroy μία για πάντα και δεκάδες Kilroys ήρθαν να ισχυριστούν ότι ήταν η αληθινή έμπνευση. Αλλά η ομάδα πίστευε ότι η ιστορία ενός ναυπηγείου εργάστηκε με τον τίτλο James J. Kilroy, ο οποίος εξήγησε ότι χρησιμοποίησε το γκράφιτι για να δείξει στους ανωτέρους του ότι είχε ήδη επιθεωρήσει μια δεξαμενή. Ο σταθμός τον ονόμασε τον πραγματικό Kilroy και τον ανταμείφθηκε με ένα αυτοκίνητο οδικής άμαξας 12 τόνων.
5 Πυρετός Pac-Man (δεκαετία του '80)
Shutterstock
Ναι, ήταν ένα τραγούδι που χτυπήθηκε από το 1981 - με στίχους όπως "Έχω έναν κάλιο στο δάχτυλό μου, και ο ώμος μου πονάει επίσης / θα τα φάω όλα, μόλις γίνουν μπλε" - αλλά Ο πυρετός Pac-Man, η ιατρική ασθένεια, ήταν μια πολύ πραγματική κατάσταση κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80. Εντάξει, δεν είναι πραγματικό, όπως σε κάτι που ένας γιατρός θα συνταγογραφήσει φάρμακο για θεραπεία. Όμως, όπως και στην περίπτωση, ολόκληρη η χώρα γοητευόταν από ένα τηλεοπτικό παιχνίδι. Όχι μόνο οι νέοι έφηβοι που θα περάσουν, αλλά και οι άνθρωποι που κανονικά δεν νοιάζονται για τυχερά παιχνίδια. Η δεκαετία του '80 ήταν μια δεκαετία του Pac-Man δημητριακά, ρούχα, κινούμενα σχέδια, βιβλία, ακόμη και επιτραπέζια παιχνίδια. Αυτός ο μικρός κίτρινος κύκλος κοίταζε την κουλτούρα της Αμερικής σε τέτοιο βαθμό που κυριολεκτικά όλοι ήξεραν γι 'αυτόν. Υπάρχουν άνθρωποι που σήμερα αγνοούν την League of Legends ή Fortnite , αλλά όλοι στη δεκαετία του '80 γνώριζαν (και μάλλον έπαιζαν) το Pac-Man .
6 Pet Rocks (1970)
Shutterstock
Όπως είπε κάποτε η PT Barnum, κάθε λεπτό γεννιέται ένας κόπανος. Και κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70, κάθε ένας από εκείνους τους κορόιδα πληρώνει $ 4 για κάτι που θα μπορούσαν να βρουν δωρεάν στο δικό τους κατώφλι, χάρη σε μια λαμπρή ιδέα από το διαφημιστικό στέλεχος Gary Dahl. Δεν υπήρχε τίποτα ιδιαίτερα φανταχτερό για το Pet Rock. Ήταν, κυριολεκτικά, μόνο ένας βράχος. Αλλά αυτό ήταν το αστείο , ο άνθρωπος, και ένα εντυπωσιακό 1, 5 εκατομμύριο άνθρωποι ήταν αρκετά ερωτευμένοι με το Pet Rock για να αγοράσουν ένα δικό τους.
7 Γεμιστικό περίπτερο τηλεφώνου (1950)
Shutterstock
Οι τηλεφωνικοί θάλαμοι μπορεί να πάρουν κάποια εξήγηση για την παραγωγή έξυπνων τηλεφώνων, αλλά δεν υπάρχει τρόπος να εξηγηθεί το γεγονός ότι, σε κάποιο σημείο, τα κολεγιακά παιδιά νόμιζαν ότι ήταν ξεκαρδιστική να δει πόσα σώματα θα μπορούσαν να συμπιέσουν σε ένα. Στην Αγγλία, η συσσώρευση όσο το δυνατόν περισσότερων σωμάτων σε έναν τηλεφωνικό θάλαμο ονομάστηκε "σκουός τηλεφωνικού θαλάμου", που κάπως το κάνει να ακούγεται ακόμα πιο ανησυχητικό.
8 Τανγκ (1960)
Shutterstock
Τα παιδιά της δεκαετίας του '60 δεν έπιναν αυτό το πορτοκαλί αρωματισμένο ρόφημα για τη γεύση: Το γλύφτησαν επειδή ήταν πολύ σίγουροι ότι ο Τανγκ θα τους βοηθούσε να γίνουν αστροναύτες. Ο John Glenn το έπινε κατά τη διάρκεια της ιστορικής του τροχιάς γύρω από τη Γη το 1962, και αυτό ήταν όλα τα στοιχεία που χρειαζόμασταν. Οι κατασκευαστές του Tang κεφαλαιοποίησαν τη σύνδεση, υπενθυμίζοντας μας σε διαφημίσεις ότι ο Tang "επελέγη από τους αστροναύτες των Gemini". Η αλήθεια βγήκε τελικά χρόνια αργότερα, όταν ο Buzz Aldrin, ο δεύτερος άνθρωπος που περπάτησε στο φεγγάρι, αποκάλυψε τα αληθινά συναισθήματά του: "Tang χάλια!"
9 Λάμπα Patch Παιδιά (1980s)
Flickr / William McKeehan
Αυτές οι κούκλες, που κυκλοφορούσαν αρχικά με το όνομα "Little People", ήταν πολύ διαφορετικές από οποιαδήποτε άλλη κούκλα με έναν αξιοσημείωτο τρόπο - δεν έγιναν, γεννήθηκαν . Ναι, γεννημένος, σαν πραγματικά παιδιά του ανθρώπου. Το Patch Patch Τα παιδιά εξακολουθούν να "γεννιούνται" σε ένα εργοστάσιο στη Γεωργία που ονομάζεται BabyLand General Hospital, όπου οι εργαζόμενοι φορούν σαν πραγματικές νοσοκόμες και οι πελάτες δεν τους αγοράζουν αλλά τους "υιοθετούν". Δεν είναι πλέον το καυτό εμπόρευμα που κάποτε ήταν, αλλά για ένα χρονικό διάστημα, η καινοτομία έκανε αυτές τις κούκλες το πιο πολυπόθητο παιχνίδι στην πόλη.
10 Magic Eye (1990)
Shutterstock
Να είστε ειλικρινείς: Σας έβαζα το πρόσωπό σας ακριβώς επάνω στην οθόνη; Το οπτικό περιπλοκότητα αυτών των εικόνων του αυτοστερεογράμματος αιχμαλώτισε το έθνος, ακόμα κι αν δεν καταλάβαιναν πάντα τι συνέβαινε. Το μόνο που γνώριζαν ήταν ότι εάν κοιτάξατε μια εικόνα Magic Eye για αρκετό καιρό, και τα μάτια σας ήταν τελείως άφοβα, θα εμφανιζόταν μια τρισδιάστατη εικόνα. Ήταν καταπληκτικό όταν λειτούργησε - αλλά δεν λειτούργησε για όλους, προκαλώντας πολλή απογοήτευση και άγχος. Δείχνει σαν τον Seinfeld και ταινίες όπως οι Mallrats του Kevin Smith είχαν σατιρική διασκέδαση σε βάρος εκείνων των φτωχών ψυχών που κοίταζαν και κοίταζαν και δεν είδαν τίποτα.
11 Κόμματα με πατίνια (1970)
Shutterstock
Είτε κρατούσε τα χέρια με τη φλερτ σας, όσο αργά βάζατε σε μια μπαλάντα του Olivia Newton-John ή παίρνατε τη φωνή σας με κάποια ντίσκο κυλίνδρων - που συνδυάζοντας επικίνδυνα χορούς υψηλής και ενέργειας και τροχοφόρα παπούτσια - τα πατίνια ήταν ένα από τα πιο καυτά αξεσουάρ τη δεκαετία του '70. Και όταν δεν παίζατε, μπορείτε να παρακολουθήσετε άλλους ανθρώπους σε πατινάζ σε ταινίες όπως Rollerball , Kansas City Bombers , Skatetown, ΗΠΑ , Unholy Rollers και το πιο διάσημο από όλα, το Xanadu .
12 Αναρρίχηση σε πόλο (1920)
Shutterstock
Έχετε κοιτάξει ποτέ μια σημαίδα και σκέφτεστε, «πρέπει να ανέβω στην κορυφή»; Αν όχι, καλό είναι να μην ζείτε στη δεκαετία του 1920, επειδή αναρριχήθηκαν οι πόλοι σημαίας και στη συνέχεια κάθονταν στην κορυφή ήταν μια πολύ δημοφιλής δραστηριότητα για κάποιο λόγο. Όλα ξεκίνησαν με μια κούρσα δημοσιότητας του 1924 από τον Alvin "Shipwreck" Kelly, ο οποίος καθόταν στην κορυφή μιας σημαίας για ένα ρεκόρ 13 ωρών και 13 λεπτών. Οι άνθρωποι άρχισαν να τον μιμούνται, καταφέρνοντας να παραμείνουν στην σημαία για ακόμα μεγαλύτερο χρονικό διάστημα, που έστρεψε το Shipwreck Kelly - έτσι ανέβηκε σε μια σημαία στο New Jersey και έμεινε εκεί για 49 ημέρες . Αυτό είναι σωστό, όχι όλοι οι ήρωες φορούν ακρωτήρια.
13 Ο κοιλιακός (1980s)
Fitness Quest
Επινοηθείσα από τον καναδικό χειροπράκτη Dennis Colonello, ο Abdominizer ήταν ένα κομμάτι από μπλε πλαστικό με λαβές που - τουλάχιστον σύμφωνα με τα διαφημιστικά σποτ - θα σας βοηθούσαν να "ροκάρετε, να βράζετε, να βάλτε το δρόμο σας σε ένα πιο σφιχτό στομάχι!" Ήταν ανοησία, αλλά χιλιάδες άνθρωποι διέρρευσαν πάνω από τα 19, 95 δολάρια για να τα προσθέσουν στη ρουτίνα άσκησής τους. Σήμερα θα είχατε την τύχη να βρείτε ένα παλιό Abdominizer που πωλείται σε eBay, όπου κανείς δεν φαίνεται απολύτως σίγουρος τι πρέπει να κάνει. Όπως ένας ηλεκτρονικός πωλητής πρότεινε, "Προφανώς, κάνει επίσης μια μεγάλη toboggan;"
14 Κρεμάστρες (1960)
Shutterstock
Το να πιέζεις σε ένα κρεβάτι ίσως να μην ακούγεται όλο αυτό το συναρπαστικό, αλλά σύμφωνα με μια ιστορία του περιοδικού Time από το 1961, δεν ήταν τίποτα λιγότερο από μια «τρέλα», ειδικά ανάμεσα στους καναδούς φοιτητές, οι οποίοι «ανεβάζονταν αδέξια τα κρεβάτια στους τροχούς και τα πιέζονταν αυτοκινητόδρομους, λιβάδια και κατεψυγμένες λίμνες. " Επίσης, οι σπουδαστές στο πανεπιστήμιο Queens του Οντάριο δημιούργησαν ένα νέο παγκόσμιο ρεκόρ το '61, πιέζοντας ένα κρεβάτι πάνω από 1.000 μίλια από σκληρό καναδικό έδαφος, το οποίο περιλάμβανε τη διατήρηση αυτού του κρεβατιού "σε όλη τη διάρκεια της ημέρας και της νύχτας για μια εβδομάδα, " Αναφορά χρόνου .
15 μωρά Beanie (1990s)
Shutterstock
Τι ήταν αυτές οι κούκλες γεμάτες φασόλια που έκαναν τους ανθρώπους να χάσουν τον έλεγχο; Αγωνίστηκαν πάνω τους σε καταστήματα, όπως σκέφτηκαν να υπάρχει κρυμμένος χρυσός στις κοιλιές - επειδή σε ορισμένες περιπτώσεις, φάνηκε πως ίσως πραγματικά αξίζουν τόσα πολλά. Ο δημιουργός Beanie Babies Ty Warner οδήγησε σε πωλήσεις με σποραδικά "συνταξιοδοτούμενους" ορισμένους χαρακτήρες, και όποιος κοίταζε σε αυτές τις κούκλες είχε υποσχεθεί μια ωραία απόδοση της επένδυσής τους. Ενώ κανείς που γνωρίζουμε δεν έχει αποσυρθεί από τα χρήματα που συγκεντρώθηκαν από την επαναπώλησή τους, τα Beanie Babies ήταν μια πολύ επικερδής επιχείρηση σε ένα σημείο: Το 1998, ήταν υπεύθυνοι για πωλήσεις 1, 4 δισεκατομμυρίων δολαρίων .
16 Κατάποση χρυσού ψαριού (1930)
iStock
Μην κάνετε λάθος να σκέφτεστε ότι το διαδίκτυο εφευρέθηκε άνθρωποι που παίρνουν λανθασμένους κινδύνους σε ένα τολμούν. Πολλές δεκαετίες πριν από το Tide Pod Challenge, οι έφηβοι καταπιούν ζωντανό χρυσόψαρο επειδή, λοιπόν, κάποιος ρώτησε. Όλα ξεκίνησαν το 1939 όταν ο πρωτοετής Χάρβαρντ Lothrop Withington κατάπιε ένα ψάρι αφού οι φίλοι του στοιχημάτισαν $ 10 που δεν θα το έκανε. Όπως παρατήρησε αργότερα, "Οι κλίμακες έπεσαν λίγο στο λαιμό μου καθώς κατέβηκε". Η δημοσιότητα από την κόλαση ενέπνευσε τα παιδιά κολλεγίων σε ολόκληρη τη χώρα για να το δοκιμάσουν οι ίδιοι και ένας άλλος φοιτητής από το MIT κατέλυσε 42 ψάρια σε μια συνεδρίαση (πλένοντας τους με σόδα σοκολάτας). Οι πολιτικοί προσπάθησαν να παρέμβουν, με έναν γερουσιαστή της Μασαχουσέτης να προτείνει νομοσχέδιο για την προστασία των ψαριών από την "σκληρή και άσχημη κατανάλωση", καθιστώντας τα ζωντανά ψάρια να τρώνε έγκλημα τιμωρούμενο με σύλληψη. Το νομοσχέδιο δεν πέρασε, αλλά ευτυχώς, αυτή η τάση έχει πεθάνει από μόνη της.
17 Το Μωρό του Χορού (1990)
Εικόνα μέσω της 20ής τηλεόρασης
Το CGI ήταν ακόμα στα σπάργανα στα μέσα της δεκαετίας του '90 και ο κόσμος δεν ήταν προετοιμασμένος για κάτι τόσο θεαματικό, παράξενα, αλλά και απίστευτο, σαν ένα μωρό που φορούσε τις πάνες. Ξεκίνησε ως τεχνολογικό demo, του οποίου ο δημιουργός, ο Michael Girard, παραδέχτηκε κάποτε ότι εξέφρασε τη λύπη του για το ότι έφερε το μωρό "100 τοις εκατό", έδωσε νέα ζωή ως GIF από έναν υπάλληλο της LucasArts και κατέληξε κάπως στην επιτυχημένη τηλεοπτική εκπομπή Ally McBeal , χορεύοντας με την Calista Flockhart. Μέχρι σήμερα, όσοι έζησαν τη δεκαετία δεν μπορούν να ακούσουν το κομμάτι "ooga-chaka" στην αρχή του "Hooked on a Feeling" χωρίς να σκέφτονται αμέσως το χορευτικό μωρό.
18 Στρώματα νερού (δεκαετία του '80)
Shutterstock
"Μπαμπά, μπορώ να έχω μια στρώση νερού;" Υπήρχε μια εποχή που κάθε παιδί στην Αμερική, όπως και το γοητευτικό κορίτσι σε αυτό το εμπορικό κέντρο με νερό, έλεγε αυτό το ζήτημα των γονέων τους. Οι θαλάσσιες στρώσεις ήταν δροσερές, εξωτικές και απόδειξη ότι είχατε την ίδια γεύση μπουδοχωρίου με τον ιδρυτή του Playboy, Hugh Hefner, ο οποίος είχε προφανώς ένα υδάτινο πάτωμα king-size που καλύπτεται με πράσινο βελούδο και τρίχες Tasmanian possum. Η ιδέα ήταν μαγειρεμένη το 1968 από τον σπουδαστή σχεδιασμού του Σαν Φρανσίσκο Charlie Hall, ο οποίος είχε προηγουμένως πειραματιστεί με μια καρέκλα γεμάτη με άμυλο καλαμποκιού και Jell-O.
19 Χρυσά βραχιόλια (1980s)
jyllish / Flickr
Κατασκευασμένο το 1983 από τον καθηγητή Stuart Anders του Wisconsin, ο οποίος έφερε την ιδέα να παίζει με κάποια κορδέλα από χάλυβα, αυτά τα βραχιόλια αρχικά πωλούνταν ως "Slap Wraps", ένα κομμάτι χάλυβα που καλύπτεται από ύφασμα. Ήταν εξαιρετικά δημοφιλής για λίγο, έως ότου τα παιδιά ξεκίνησαν να τραυματίζονται με φτηνές knock-offs, και τα σχολεία σε ολόκληρη τη χώρα αποφάσισαν να τους απαγορεύσουν.
20 Δονητικές ζώνες απώλειας βάρους (1950)
Alamy
Σε εκ των υστέρων, τα πάντα για μια δονητική ζώνη ως λύση απώλειας βάρους φαίνεται λίγο ανόητη. Δεν έχετε χρόνο να φάτε σωστά ή να ασκήσετε; Χωρίς ανησυχίες, απλώς πιάστε αυτή τη ζώνη γύρω από την κοιλιά σας και αφήστε το να σας ζυγίσει σε μια πιο σταθερή διάπλαση. Ενώ υπάρχουν κάποιες ενδείξεις ότι η ήπια δόνηση πλήρους σώματος μπορεί να έχει μερικά οφέλη για την υγεία, δεν επρόκειτο να μειώσετε τις κιλά.
21 8-Τραγούδια (1960)
Shutterstock
Ήταν δύσκολο και δύσκολο, και τα τραγούδια συνήθως χωρίστηκαν σε δύο, έτσι ώστε να ξεθωριάζουν στη μέση. Για να μην αναφέρω το γεγονός ότι ο ήχος δεν ήταν ποτέ τόσο καλός όσο θα παίρνατε από ένα ρεκόρ βινυλίου ή μια κασέτα. Αλλά υπήρχε κάτι δροσερό για 8 κομμάτια. Όταν πρωτοεμφανίστηκαν στα μέσα της δεκαετίας του '60 που δημιουργήθηκαν, παρεμπιπτόντως, από τον Bill Lear, τον ίδιο τύπο που εφευρέθηκε το LearJet, ήταν ένα τυπικό χαρακτηριστικό στα μοντέλα Ford Mustang, Thunderbird και Lincoln. Έχοντας ένα κομμάτι 8 σημαίνει ότι είσαι κάποιος ξεχωριστός. Ακόμα και σήμερα, μερικοί άνθρωποι δεν μπορούν να εγκαταλείψουν την αφοσίωσή τους σε 8 κομμάτια. Υπάρχει ένα μουσείο 8 ταινιών ταινιών στο Ντάλας που πρέπει να θεωρηθεί ότι πιστεύεται.
22 κούκλες Troll (1960)
Shutterstock
Επινοηθείσα το 1959 από έναν Δανακό ξύστη Thomas Dam, αυτές οι αδυσώπητες κούκλες με κομψά χτενίσματα εμφανίστηκαν παντού στη δεκαετία του '60, από την πιλότο του Λευκού Οίκου Betty Miller, την πρώτη γυναίκα που πετούν σόλο στον Ατλαντικό, Πρόεδρος John F. Kennedy - στα κόμματα γυμνασίου. ("Φέρτε το δικό σας συγγραφέα" τα κόμματα ήταν κάποτε όλη η οργή.) Και έχουν απολαύσει αναβρασμούς διαφόρων μεγεθών σχεδόν κάθε δεκαετία, δεδομένου ότι, με τα παιχνίδια βίντεο και τις κινούμενες εικόνες της δεκαετίας του '90, και πιο πρόσφατα, μια σειρά από DreamWorks Κινούμενες ταινίες.
23 λαμπτήρες Lava (1960)
Shutterstock
Οι λάμπες της λάβα συνδέονται άρρηκτα με την καλλιέργεια hippie, αλλά η προέλευσή τους ήταν πολύ πιο καθαρή. Η ιδέα ήταν στην πραγματικότητα το πνευματικό τέκνο ενός βρετανικού λογιστή, Edward Craven-Walker, ο οποίος ήταν εμπνευσμένος από την παρακολούθηση μιας σπιτικής ωρίμανσης ωοτοκίας σε μια σόμπα σε μια παμπ στο Hampshire της Αγγλίας. Τα εικονογραφημένα ταξίδια έχουν προσελκύσει τους νέους εδώ και δεκαετίες, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η λαμπερή λαμπερή λάμπα ήταν μέρος των αντιπολιτισμικών δεκαετιών του 1960.
24 αφίσες Blacklight (1970)
Bill Gracey / Flickr
Όταν χρειάζεστε κάτι ψυχεδελικό για να κοιτάξετε ενώ ακούτε τη "σκοτεινή πλευρά της φεγγάρι" του Pink Floyd - και δεν λάβατε λάβα λάβα - μια αφίσα μαύρου φωτός, με το φθορίζον χρώμα που φαινόταν να ανάβει ακόμα και στα πιο σκοτεινά δωμάτια, ήταν το τέλειο αξεσουάρ για κάθε υπνοδωμάτιο του '70. Μπορεί να φαίνεται κιτρινωπό τώρα, αλλά εάν είχατε μια αφίσα μαύρου φωτός "Keep on Truckin" στον τοίχο σας κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας, οι άνθρωποι αυτομάτως ήξεραν ότι ήσαστε η πιο γερή γάτα στην πόλη.
25 σάκοι Hacky (1990s)
Shutterstock
Το Hacky Sack είναι στην πραγματικότητα το όνομα της πιο δημοφιλούς μάρκας αυτών των μικρών σάκων γεμισμένων με ρύζι που στην πραγματικότητα ονομάζονται "τσάντες ποδιών" - αλλά μπορείτε να τους αποκαλείτε τώρα όλα τα "σακιά σακιά" τώρα. Το αντικείμενο του παιχνιδιού ήταν να χρησιμοποιήσετε τα πόδια σας για να κρατήσετε το σάκο από το έδαφος για όσο το δυνατόν περισσότερο και για οποιονδήποτε λόγο γοήτευε πολλούς ανθρώπους όλη τη δεκαετία του '90. Στο τέλος, όμως, η βαρύτητα πάντα κέρδισε.
26 ρολόγια Swatch (1980s)
Shutterstock
Η λέξη Swatch προήλθε από το συνδυασμό δύο λέξεων: δευτεροβάθμια και ρολόι. Η ιδέα ήταν ότι ένα ρολόι δεν ήταν το ίδιο διαφορετικό από μια γραβάτα-δεν φορούσατε την ίδια γραβάτα καθημερινά, οπότε γιατί ένα ρολόι θα ήταν διαφορετικό; Τα δείγματα ήταν πλαστικά, φθηνά και ήρθαν σε μια τεράστια ποικιλία στυλ και χρωμάτων. Θα μπορούσατε να βρείτε ένα διαφορετικό για κάθε διάθεση. Και με μια προσιτή τιμή, οι άνθρωποι το έκαναν ακριβώς αυτό. Όπως δήλωσε ο σύμβουλος μάρκετινγκ Swatch Franz Sprecher σε μια συνέντευξή του, "Θυμάμαι να στέκεται στο ξενοδοχείο The Plaza στη Νέα Υόρκη και να παρατηρώ ότι όλοι οι yuppies φορούσαν Swatches. Ήταν μια δήλωση:" Δεν χρειάζομαι ένα Rolex ".
27 Ράι χορό (1990s)
Shutterstock
Για να καλέσετε ένα rave ένα πάρτι χορού δεν το κάνει πραγματικά δικαιοσύνη. Σίγουρα, υπήρχαν άνθρωποι που χορεύουν, αλλά τα πράγματα θα μπορούσαν να πάρουν λίγο πιο έντονο από αυτό. Εδώ είναι το πώς ο συγγραφέας Samantha Durbin περιέγραψε τη σκηνή της δεκαετίας του '90 στο Σαν Φρανσίσκο: "Ακολούθησα τους φίλους μου σε ένα δωμάτιο όπου κίτρινα, πράσινα και μπλε λέιζερ αναπήδησαν από τα τείχη. και αργή.Το δωμάτιο κουνούσε ηλεκτρική μουσική που ήταν πιο ζωντανή από ο, τιδήποτε γνωρίζαμε δυνατό.Το πλήθος χορούσε χαμογελώντας και μας καλωσόριζε να ενωθώ Είχα εισέλθει σε μια ντίσκο μέσα σε ένα διαστημόπλοιο μέσα σε ένα αίνιγμα ». Δεν υπάρχει τίποτα που θα μπορούσαμε να προσθέσουμε σε αυτό - εκτός από ένα ραβδί λάμψης και μια βόλτα στο σπίτι στις 5 το πρωί
28 μπάλες Koosh (δεκαετία του '90)
Shutterstock
Το αρχικό δίπλωμα ευρεσιτεχνίας του 1987 για την μπάλα Koosh το χαρακτήρισε ως "μια συσκευή διασκέδασης που έχει ουσιαστικά σφαιρική διαμόρφωση". Αυτό δεν ακούγεται πολύ διασκεδαστικό. Ευτυχώς, η πραγματική μπάλα Koosh, που ονομάστηκε από τον ήχο που κάνει όταν πιάστηκε, ήταν λίγο πιο ενδιαφέρουσα από αυτή. Δεν έφτασε αμέσως - οι κριτικοί το περιέγραψαν ως «ψυχεδελικό αχινοκέφαλο» και «ένα σταυρό ανάμεσα σε ένα πορτσίνι και ένα μπολ του Jell-O» - αλλά η περίεργη μικρή μπάλα με χιλιάδες ίνες από καουτσούκ έγινε ένα τεράστιο χτύπημα τη δεκαετία του '90, χάρη σε κανέναν μικρό μέρος της ενθουσιώδους του Koosh Rosie O'Donnell.
29 Rock 'Em Sock' Em Ρομπότ (1960)
Shutterstock
Κανείς δεν φοβόταν ότι ο AI θα αναλάβει τον κόσμο στη δεκαετία του '60. Τότε, τα ρομπότ υπήρχαν μόνο για ένα σκοπό - για να χτυπήσουν τον κόμβο ο ένας από τον άλλο σε έναν αγώνα κλουβί της μοίρας. Για τους αφοσιωμένους παίκτες Rock 'Em Sock' Em Robots, υπήρχε έντονες εικασίες σχετικά με το αν το κόκκινο ρομπότ ή το μπλε ρομπότ είχαν τον πιο καταστροφικό δεξιό γάντζο. Όποια και αν είναι η αλήθεια, υπήρχαν λίγα πράγματα που ήταν συναρπαστικά για ένα παιδί τη δεκαετία του '60 από ό, τι βλέποντας το ρομπότ του αντιπάλου του να χάνει το κεφάλι του αφού διαρκούσε μια πάρα πολλές γροθιές. Η νίκη δεν είχε γευθεί ποτέ τόσο γλυκιά!
30 συλλογή Pez (1990s)
Shutterstock
Το Pez χρονολογείται από το 1927, όταν η καραμέλα εφευρέθηκε στην Αυστρία από τον Eduard Haus III, ο οποίος προσπαθούσε να δημιουργήσει μια εναλλακτική λύση στο κάπνισμα. Οι συσκευές διανομής Pez δεν έφτασαν μέχρι τη δεκαετία του '50, ωστόσο, και τις επόμενες δεκαετίες, όλο και περισσότεροι αδειοδοτημένοι χαρακτήρες άρχισαν να εμφανίζονται. Και στη δεκαετία του '90, η συλλογή Pez έγινε μια νόμιμη επιδίωξη, με σοβαρούς συλλέκτες να τείνουν τους διανομείς της Pez σαν να ήταν θρησκευτικά αντικείμενα. Η κουλτούρα γενικά έλαβε γνώση: η Pez έφτιαξε ακόμη το εξώφυλλο του Forbes το 1993.
31 Gak (1990)
32 Θάλασσα-Μαϊμούδες (1960)
Οι εκπληκτικοί ζωντανοί πίθηκοι στη θάλασσα μέσω του Flickr
Αν οι διαφημίσεις στο πίσω μέρος των κωμικών βιβλίων έπρεπε να πιστέψουν, οι Sea-Monkeys ήταν αξιολάτρευτοι υδρόβιοι με εκπληκτικά ανθρώπινα χαρακτηριστικά. "Τα παιδιά είχαν κάθε προσδοκία ότι για τη χαμηλή τιμή των 1, 25 δολαρίων (συν 50 δολάρια για τη ναυτιλία!), Σύντομα θα είχαν μια μικρή οικογένεια ανθρωπομορφικών ψαριών - όπως πλάσματα που ζουν σε μια δεξαμενή στην κρεβατοκάμαρά τους. Η απογοήτευση, όταν ανακάλυψαν ότι οι Sea-Monkeys ήταν μόνο γαρίδες άλμης-χωρίς χέρια ή πόδια ή εκφράσεις προσώπου οποιουδήποτε είδους - ήταν συντριπτική.
33 Pogs (1990s)
Niall Kennedy / Flickr
Ίσως ήταν το ανόητο όνομα που έκανε τα παιδιά να αγαπούν αυτό το παιχνίδι τόσο πολύ, αλλά οι Pogs ήταν πραγματικά πολύ χρωματιστά μπουκάλια μπουκαλιών γάλακτος. Ή τουλάχιστον έτσι προέκυψε, όταν οι Ιάπωνες μετανάστες στη Χαβάη προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν το δημοφιλές ιαπωνικό παιχνίδι Menko. Το ίδιο το παιχνίδι ήταν αρκετά απλό: Κάθε παίκτης είχε μια στοίβα Pogs, και στη συνέχεια ένα κομμάτι Pog "slammer" χρησιμοποιήθηκε για να χτυπήσει κάτω στην κορυφή της στοίβας του αντιπάλου του σε μια προσπάθεια να το ανατρέψει. Μπορεί να ακούγεται ανόητο τώρα, αλλά οι Pogs έγιναν τα περιζήτητα στοιχεία του συλλέκτη - και μερικές φορές να πάρεις αυτά που ήθελες ήταν πιο συναρπαστικό από το να παίζεις πραγματικά το παιχνίδι.
