Ορισμένα είδη ένδυσης είναι αληθινά διαχρονικά, όπως ένα λευκό κουμπί της Οξφόρδης, ένα μικρό μαύρο φόρεμα ή ένα κολακευτικό ζευγάρι τζιν. Αλλά τα περισσότερα ενδύματα δεν είναι κατασκευασμένα με τέτοια δύναμη παραμονής. Στην πραγματικότητα, ορισμένα στυλ είναι στη μόδα για απλές στιγμές, αφήνοντας μας να κοιτάξουμε πίσω πόσο σοβαρά ανόητη και ενοχλητική την τάση σύντομα μετά την επίσκεψη καταστήματα σε εθνικό επίπεδο. Λοιπόν, επιστρέψαμε στο 1940 για να εντοπίσουμε αυτές τις τρελλές τάσεις στυλ για κάθε χρόνο, μέχρι το 2000. Από τις προνύμφες στις προθήκες για αναψυχή, εδώ είναι το χειρότερο από τα χειρότερα.
1940: Φορέματα Popover
Γραφείο Ευρεσιτεχνιών των ΗΠΑ
Μέχρι το 1940, τόσο η Αγγλία όσο και η Γαλλία είχαν εισέλθει στον Β Παγκόσμιο Πόλεμο, γεγονός που έδωσε τη δυνατότητα στους Αμερικανούς σχεδιαστές να κυριαρχούν στις ντουλάπες του κόσμου. Κάποιοι, συμπεριλαμβανομένης της Claire McCardell, βοήθησαν να γεμίσουν το κενό των νέων σχεδίων που βγήκαν από το Παρίσι. στις αρχές της δεκαετίας του 1940, εισήγαγε το λαϊκό φόρεμα. Αρχικά σήμαινε ως ενδυμασία έτοιμο προς χρήση, αυτό το φόρεμα περιτύλιξης έγινε συνήθης μόδας σε όλη τη χώρα. Τι κάνει τόσο γελοίο, ρωτάτε; Λοιπόν, κάθε φόρεμα $ 7 πωλήθηκε με ένα γάντι φούρνου που συνδέθηκε μέσω κουμπιού, σύμφωνα με έκθεση στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης.
1941: Καπέλα Μίνι Bowler
Shutterstock
Στις αρχές της δεκαετίας του 1940, τα καπέλα του μπόουλινγκ, τα οποία ήταν ήδη άγρια δημοφιλή με τους άνδρες, υποβαθμίστηκαν για τις θηλυκές ευαισθησίες. Το αποτέλεσμα? Μινιατούρα καπέλα μπόουλινγκ ότι οι γυναίκες θα φορούν λοξά. Είναι μια τάση που η Vogue σημείωσε, το 1941, ήταν "σίγουρα όχι για την αυτοπεποίθηση." Βασικά, ήταν ένας πιο ευγενικός τρόπος να λέμε ότι λίγοι θα μπορούσαν να το βγάλουν αυτό και να ευχαριστήσουν την καλοσύνη που δεν προσπάθησαν. Στο βλέμμα τους πίσω από τις ενοχλητικές τάσεις των στυλ με τα χρόνια, το παζάρι του Harper το θεωρούσε ένα από τα χειρότερα της δεκαετίας του 1940, προσθέτοντας, "Τα μινιατούρα καπέλα κολακεύουν πολύ λίγα κεφάλια".
1942: Στολές Σειρήνων
Alamy
Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος είχε τεράστιο αντίκτυπο στη μόδα, κυρίως λόγω της διανομής υφασμάτων. Ως επί το πλείστον, τα ενδύματα σχεδιάστηκαν με αυτό κατά νου. Αλλά και η ασφάλεια διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο. Εισάγετε: το κοστούμι σειρήνων, ένα ένδυμα από ένα κομμάτι που σχεδιάστηκε για να φορεθεί πάνω από ρούχα ή πιτζάμες, ώστε να μπορείτε να το ρίξετε απλά και να τρέξετε στο πλησιέστερο καταφύγιο εναέριας επιδρομής. Τα κοστούμια σχεδιάστηκαν τόσο για άνδρες όσο και για γυναίκες, και ο Winston Churchill (που απεικονίζεται εδώ) ήταν ένας από τους μεγαλύτερους οπαδούς του στυλ. Η πρακτικότητα είναι, φυσικά, κατανοητή. Το γεγονός ότι κυκλοφόρησε στην αγορά ως haute couture; Λιγότερο.
1943: Κοστούμια
Alamy
Το κοστούμι ζωολογικού κήπου ήταν ένα φαρδύ, υπερμεγέθη σύνολο που έκανε κάθε άνθρωπο που φορούσε μια εμφάνιση σαν να ήταν ντυμένος μέσα, καλά, κουρτίνες. (Παραδοσιακά, τα κοστούμια zoot έγιναν με την αγορά ενός κοστουμιού που ήταν αρκετά μεγάλα μεγέθη και στη συνέχεια το προσαρμόζοντάς το για να ταιριάζει).
Και το κοστούμι του ζωολογικού δεν ήταν χωρίς αμφιβολία. Όπως αναφέρθηκε από το περιοδικό Smithsonian , τον Ιούνιο του 1943, λευκά στελέχη των αμερικανικών ένοπλων δυνάμεων πέρασαν μια εβδομάδα προσβάλλοντας τους «μη πατριωτικούς» άνδρες στο Λος Άντζελες, οι οποίοι υποστήριζαν αυτή την τάση. Ο φαινομενικός λόγος γι 'αυτή τη βίαιη βία ήταν να τιμωρήσουν εκείνους που πήγαν ενάντια στη διόρθωση του πολέμου, αλλά η πλειοψηφία των θυμάτων ήταν μεξικανοαμερικάνοι. Οι ταραχές δεν επιβάρυναν τη δημοτικότητα του στυλ, ωστόσο. αυξήθηκε κατά τη διάρκεια της υπόλοιπης δεκαετίας, πριν ξεθωριάσει τη δεκαετία του '50.
1944: Βαμμένες κάλτσες
Screenshot μέσω του Youtube
Φοράτε μακιγιάζ στα πόδια σας αντί για κάλτσες που χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1920, αλλά, σύμφωνα με το Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας, το στυλ χαλάρωσης πραγματικά απογειώθηκε κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, όταν το νάυλον - το υλικό που χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή καλσόν - είχε διανεμηθεί. Οι γυναίκες θα ζωγραφίσουν τα πόδια τους με μακιγιάζ για να φανεί σαν να φορούσαν κάλτσες. (Ορισμένες κυρίες με δημιουργικές ιδέες έφτασαν μέχρι και να τραβήξουν μαύρες γραμμές με μολύβια για τα φρύδια, για να προσομοιώσουν ραφές, όπως εξηγεί αυτό το βίντεο από την Pathé News.)
1945: Τρίχες μαλλιών
Alamy
Στη δεκαετία του '40, δεν υπήρχε καλύτερος τρόπος για να κρατήσετε τα μαλλιά σας έξω από το πρόσωπό σας παρά με την τρίχα. Αυτά ήταν συνήθως κροσέ (όπως ένα φανταχτερό τρίχωμα), αλλά μια μαντίλα θα μπορούσε επίσης να δεμένη σαν μια νύχτα, όπως αποδεικνύει η εργαζόμενη γυναίκα που απεικονίζεται εδώ. Για τις συζύγους που εργάζονταν στα εργοστάσια ενώ οι σύζυγοί τους βρίσκονταν σε πόλεμο, αυτό ήταν το βλέμμα. (Ευχαριστώ την καλοσύνη για την εφεύρεση των κατόχων αλογοουρά).
1946: Πουκάμισα Aloha
Columbia Pictures μέσω του YouTube
Τους έχετε δει σε όλους από τον Elvis μέχρι τον Brad Pitt όλα αυτά τα χρόνια, αλλά τα λουλουδάκια που είναι τύπου hawaiian-που ονομάζονται επίσης A shirts- έχουν ρίζες που χρονολογούνται μέχρι τη δεκαετία του '20. Ωστόσο, η πραγματική υπεροχή τους έλαβε χώρα στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και μεταφέρθηκε στη δεκαετία του 1950 (όπως μπορείτε να δείτε από αυτό το παράδειγμα στο Montgomery Clift στην ταινία 1940s From Here to Eternity ). Σύμφωνα με τον Racked , μέλη του αμερικανικού στρατού που σταθμεύουν στη Χαβάη πριν, κατά τη διάρκεια και μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, έφεραν αυτά τα πουκάμισα πίσω ως «σήμα της τιμής», και γρήγορα έγιναν ένα περιστασιακό ντουλάπα. Και σήμερα, φαίνεται να είναι η στολή διακοπών για άνδρες μιας συγκεκριμένης ηλικίας, ανεξάρτητα από το κράτος που επισκέπτονται.
1947: Φοινίκες προπέλας
Mattel Beany Copter μέσω του YouTube
Καθώς η ιστορία πηγαίνει, το καλοκαίρι του 1947, ο συγγραφέας της επιστημονικής φαντασίας και ο γελοιογράφος Ray Faraday Nelson συνέταξε ένα έλικα καπέλο ως αστείο για έναν από τους διαστημικούς χαρακτήρες. Λίγο μετά την παρουσίαση του καρτούν και του καπέλου του με ελικόπτερο σε επιστημονική συζήτηση, άλλοι πήραν το σχέδιο και έτρεξαν με αυτό. Διάφορες οντότητες, συμπεριλαμβανομένης της θρυλικής εταιρείας παιχνιδιών Mattel, πούλησαν εκδόσεις της (όπως hotcakes) σε όλη τη χώρα στα τέλη της δεκαετίας του 1940. Ο Νέλσον ποτέ δεν εξασφάλισε δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για την «εφεύρεσή του» και, ως εκ τούτου, δεν είδε ούτε μια δεκάρα από τις πωλήσεις αυτής της πολύ δημοφιλούς και ενοχλητικής τάσης.
1948: φούστες με άλογο
Shutterstock
Βλέποντας ότι η μόδα της δεκαετίας του 1940 αφορούσε τη χρησιμότητα, έπρεπε να δουλέψετε με αυτό που είχατε - και η φούστα του καλύμματος των αλόγων ήταν ένα από τα τελευταία διακεκριμένα παραδείγματα, σύμφωνα με τα Ατομικά Αφηγήματα και την Αμερικανική Νεολαία: Η εποχή της γης με το Atom, 1955 από τον Michael Scheibach. Κατασκευάστηκαν από κουβέρτες αλόγου, που ήταν δεμένα με μαύρο πλεξούδα και στερεώθηκαν με πόρπες.
1949: Φορέματα φανών
Shutterstock
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '40, οι ελλείψεις υφασμάτων δεν ήταν θέμα όπως ήταν νωρίτερα κατά τη διάρκεια της δεκαετίας, έτσι ώστε τα διακοσμητικά ρούχα να μπορούν να ευδοκιμήσουν. Ένα από τα καλύτερα παραδείγματα είναι το φόρεμα με σακάκι, το οποίο, σύμφωνα με τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου, αυξήθηκε στη δημοτικότητα στο τέλος της δεκαετίας. Στο τεύχος του Νοεμβρίου του 1948, το Bazaa του Harper περιγράφει το φόρεμα της σακάκις ως μια «ολοκαίνουργια σιλουέτα», ίσως να μην αναγνωρίζει πλήρως ότι μια τέτοια φευγαλέα επιφανειακή επιδεξιότητα θα έμενε γρήγορα αντιληπτή .
1950: Πετώντας Πάνελ
Shutterstock
Μόλις αποκολληθεί το διακοσμητικό ύφασμα, απογειώθηκε πραγματικά . Ένα βασικό παράδειγμα είναι ο πίνακας που πετάει: ένα εξωτερικό κομμάτι υλικού στερεωμένο στο μπροστινό μέρος, στην πλάτη ή στην πλευρά ενός ρούχου ή παλτού. Το νέο στυλ παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο τεύχος Απριλίου του Life of Life , το οποίο χαρακτήρισε την Christian Dior ως τον κορυφαίο σχεδιαστή της τάσης.
1951: Αποσπώμενα περιλαίμια
Shutterstock
Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, αν ήθελε να τζαζ μέχρι μια στολή, το μόνο που έπρεπε να κάνετε ήταν να προσθέσετε ένα αποσπώμενο κολάρο. Ήρθαν σε μια ποικιλία στυλ, και, όπως φαίνεται από αυτόν τον οδηγό του 1951, ήταν ακόμη και αρκετά απλά για να κάνουν σωστά στο σπίτι. Σκεφτείτε το ως ένα dickey για τις γυναίκες και ειλικρινά, είμαστε ευτυχείς ούτε κολλήσει γύρω.
1952: Φούστες Poodle
ClassicStock / Alamy
Το 1952, οι Ηνωμένες Πολιτείες χτύπησαν την κορυφή "poodlemania", σύμφωνα με την Jennifer Grayer Moore's Fashion Fads μέσω της αμερικανικής ιστορίας . Οι πραγματικοί ποδοκοιτιστές από μόνα τους θεωρήθηκαν σύμβολα κατάστασης, αλλά η σύνδεση μεταξύ των αφράτων σκυλιών και της παρισινής μόδας έφερε τα πράγματα σε ένα εντελώς νέο επίπεδο. Στη δεκαετία του 1950, ήταν όλη η μεγάλη οθόνη, όπως η πολύχρωμη δέσμη της ημέρας Doris, που έτρεξε τον Απρίλιο του 1952 στο Παρίσι. Πολύ σύντομα, άρχισαν να εμφανίζονται μοτίβα ποδοκίδων σε πουλόβερ, κασκόλ, τσάντες και, φυσικά, φούστες. Ακόμα, παρά την πανταχού παρούσα κατάσταση, αυτή η τάση απομακρύνθηκε γρήγορα από τον κάδο της ιστορίας της μόδας.
1953: Μανίκια με μπαλόνια
Alamy
Έχουμε Cristóbal Balenciaga να ευχαριστήσω για αυτό το γελοίο άρθρο των ειδών ένδυσης. Το 1953, ο Ισπανός σχεδιαστής εισήγαγε το μπουφάν με μπαλόνια, ένα ένδυμα που σημειώνει το Μουσείο Σχεδιασμού "φαινόταν να επιμηκύνει τα πόδια και να θέσει το πρόσωπο σε ένα είδος βάθρου". Ναι, αν επιθυμούσατε να μοιάζετε ότι χάσατε ένα λαιμό, αυτή ήταν η τάση της δεκαετίας του '50 για εσάς.
1954: Καπέλα
Alamy
Ως επί το πλείστον, η δεκαετία του 1950 ήταν μια φανταστική εποχή για τα καπέλα. Ακόμα, δεν ήταν όλα τα καπέλα δοκιμασμένα στο χρόνο. Υπόθεση: το καπέλο. Ένας ξάδελφος του εξίσου ανόητου καπέλου με κουβάδες, τα καπέλα του κάδου ήταν λίγο πιο κουρελιασμένος και, μεταξύ των γυναικών, ήταν συχνά διακοσμημένα με λουλούδια, τόξα ή άλλα στολίδια.
1955: Πικάντικες πιτζάμες
Shutterstock
Αποδεικνύεται, η περίεργη μόδα δεν είναι συγκεκριμένη για την εμφάνιση κατά τη διάρκεια της ημέρας. με την πάροδο των χρόνων, υπήρξαν πάρα πολλές τρελές πιτζάμες. Ένα παράδειγμα είναι το βραδινό νυχτικό. Όπως φαίνεται από την εξάπλωση του 1953 στον Ebony που απεικονίζεται εδώ ή σε αυτό το μοτίβο του McCall από το 1955, το περίεργο βλέμμα ήρθε πλήρες με ένα σύνολο bloomer. Ευτυχώς, τα επόμενα χρόνια, οι γυναίκες έχουν βρει κολακευτικές νυχτερινές ανασκαφές.
1956: Το κουτάβι
CBS
Καθώς η δεκαετία συνέχισε, οι πόντοι δεν ήταν μόνο για ρούχα και αξεσουάρ. ήταν επίσης για το δικό σας κεφάλι. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1950, τα σαλόνια ανέφεραν ότι τρεις από τις πέντε γυναίκες ζητούσαν το "The Poodle", χάρη στη Lucile Ball και την επιτυχημένη παράσταση I Love Lucy , η οποία προβλήθηκε από το 1951 έως το 1957. Η εμφάνιση συγκέντρωσε τους τόνους των σγουρά μαλλιών επάνω και ήταν πιο κομψή στα πλάγια. Και υπάρχει ένας λόγος που δεν το έχουμε ξαναδεί σε περισσότερα από 60 χρόνια.
1957: Νυχτικά όπως νυχτικά
Shutterstock
Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, η γραμμή μεταξύ της νυφικής και της νυχτερινής ένδυσης άρχισε να θολώνει. Όπως επισημαίνει το Ινστιτούτο μόδας της Τεχνολογίας, «αυτά τα φορέματα βρίσκονται ανάμεσα σε εσώρουχα και νυχτικά, που πέφτουν στο μήκος ενός φόρεμα ημέρας αλλά διακοσμούνται σαν φορεσιά". Πάρτε αυτό Balenciaga νυχτερινή εμφάνιση φόρεμα από το 1957, για παράδειγμα. Σκανδαλώδης!
1958: Φορέματα Trapeze
Alamy
Σε σύγκριση με τα σφιχτά φορέματα κλεψύδρας που ήταν δημοφιλή σε όλη τη δεκαετία του 1950, τα φορέματα τραπέζης-ροής, χωρίς μέση, τριγωνικά πράγματα-φαινόταν μοντέρνα μέχρι το τέλος της δεκαετίας. Η συλλογή Dior του 1958, που σχεδιάστηκε από τον μοναδικό Yves Saint Laurent, εισήγαγε το σχήμα-και εδώ η Βασιλική Υψηλότης Princess Margaret παίρνει το γελοίο βλέμμα μέσα.
1959: Φούστες ποδιάς
Alamy
Η φούστα ποδιάς ήταν ένα από τα πιο εμβληματικά σύμβολα της δεκαετίας του 1950 και της δεκαετίας του '60. Χνουδωτά, ζωντανά χρωματισμένα και σχεδιασμένα για να φορεθούν από τις νοικοκυρές, είναι ένα απομεινάρια μιας περασμένης εποχής. Σίγουρα, αυτά τα ενδύματα ήταν θηλυκά και διασκεδαστικά, αλλά δεν ήταν πρακτικά για το μαγείρεμα και τον καθαρισμό και ήταν ένα εξαιρετικό παράδειγμα γυναικείας ενδυμασίας που έμοιαζε να είναι μοντέρνα αλλά όχι απομακρυσμένη.
1960: Culottes
Alamy
Οι Culottes, το υβριδικό παντελόνι, μπαίνουν μέσα και έξω από το στυλ, όπως οι παλίρροιες. Αλλά ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς στη δεκαετία του 1960 - ειδικά ως ρούχα για διακοπές. Όπως σημειώνει το ιστολόγιο του McCall, συχνά κυκλοφορούσαν ως «playuits» για ενήλικες. Μαζεύομαι!
1961: Τούρκοι με υφή
Φωτογραφίες Λευκού Σπιτιού
Μερικές φορές, η μόδα πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο προσιτή. Και μερικές φορές, πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο προσιτό. Για ένα παράδειγμα αυτού του τελευταίου, δεν εξετάζετε τίποτα περισσότερο από αυτό το τεύχος της δεκαετίας του 1960 της Vogue , το οποίο χαρακτήρισε έναν αδύνατο να τραβήξει από το δέρμα τουρμπάνι. Η ηθοποιός και η πριγκίπισσα του Μονακό, Grace Kelly, έκαναν το περίεργο λευκό τουρμπάνι το 1961 στο The White House, αποδεικνύοντας ότι ακόμη και οι πιο λαμπερές γυναίκες κάνουν λάθη στη μόδα.
1962: Αντιστοίχιση κεφαλών
Butterick
Ο οδικός χάρτης για τη μόδα της δεκαετίας του 1960 δεν αναπαρίσταται σε μικρό βαθμό από τον ρόλο της Audrey Hepburn στην εποχή του πρωινού στο Tiffany's , το οποίο κυκλοφόρησε το 1961. Ενώ πολλά από τα στυλ από τα γυαλιά ηλίου, αξίζει να αντιγράψετε, μερικοί σίγουρα δεν ήταν - όπως η εμφάνιση της μαντίλας. Και ενώ δεν υπάρχει τίποτα λανθασμένο με μια μαντίλα στο κεφάλι, είμαστε χαρούμενοι που έχουμε προχωρήσει από το να ταιριάζει με το φόρεμα του χρήστη, όπως φαίνεται σε αυτό το μοτίβο του 1962 Butterick.
1963: Μόδα αρχαία αιγυπτιακή-εμπνευσμένη
Shutterstock
Έντονο υγρό eyeliner. Αξιοσημείωτο χρυσό κόσμημα. Γεωμετρικές περικοπές. Μπορείτε να ευχαριστήσετε την Elizabeth Taylor και την ταινία Cleopatra του 1963 για τη δημοφιλή αρχαία αιγυπτιακή μόδα.
1964: Αρσενικά Rompers
Eon Productions μέσω του YouTube
Είναι δύσκολο να κατηγορήσεις τους ανθρώπους της δεκαετίας του 1960 για να το κάνουν όπως έκανε ο Sean Connery στην ταινία χτυπήματος Goldfinger του 1964, αλλά αυτό το κουμπωτό που φορούσε στην οθόνη δεν αντιστάθηκε στη δοκιμασία του χρόνου. Οποιοσδήποτε τεντωμένος νεαρός παππούς που εξομοιώνει την εμφάνιση πιθανώς το λυπάται τώρα.
1965: Fashion Space Age
Alamy
Στα μέσα της δεκαετίας του '60, με τον διαστημικό αγώνα εντελώς σε εξέλιξη, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η μόδα αντικατοπτρίζει την πολιτισμική εμμονή του καιρού. Σχεδιαστές όπως ο Andre Courrèges και ο Pierre Cardin εισήγαγαν ένα δικό τους διαστημικό αγώνα. Στην πραγματικότητα, όπως αναφέρει ο W , ο Courrèges έδειξε ένα τέτοιο ενδιαφέρον για τα διαστημικά ταξίδια που η NASA τον προσκάλεσε να έρθει επίσκεψη στο Cape Canaveral στη Φλόριντα. Ο διαγωνισμός διαδρόμου διαδρόμου μας έδωσε τέτοια ρετρό φουτουριστικά σχέδια όπως φούστες-δερμάτινες κορσέδες και καπέλα κατασκευασμένα από τον 23ο αιώνα. Ευτυχώς, αυτά τα βλέμματα έσπευσαν γρήγορα στο φεγγάρι.
1966: Συγκρουόμενα χρώματα
Alamy
Η παρεμπόδιση των χρωμάτων είναι ένα πράγμα, αλλά η τάση στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του '60 συνδυάζει χρώματα που είναι διαμετρικά αντίθετα και σε καμία περίπτωση δεν συνοδεύονται. Για παράδειγμα, το Bazaar του Harper επισημαίνει αυτό το άρθρο του 1966 που χαρακτήριζε τα μοντέλα που φορούσαν-γκολ-πορτοκαλί με ροζ και κίτρινο με πράσινο. Πάμε!
1967: Ένδυση χαρτιού
Μπρεκ
Μπορούμε να μιλήσουμε για τη σημερινή ταχεία μόδα ως μίας χρήσης, αλλά στη δεκαετία του 1960, κάποια από τα ρούχα ήταν στην πραγματικότητα - επειδή ήταν κατασκευασμένα από χαρτί! Η χαρτοβιομηχανία Scott (ναι, η εταιρεία χαρτιού τουαλέτας) εισήγαγε φορέματα αλλαγής χαρτιού το 1966 - και σύντομα άλλα ακολούθησαν το παράδειγμα, όπως αποδεικνύει αυτή η συμφωνία από τους εμπειρογνώμονες χρωματισμού μαλλιών στο Breck. Σύμφωνα με ένα άρθρο του 1967 στο Time , τα φορέματα που πωλήθηκαν για περίπου $ 1. Για $ 7 θα μπορούσατε να πάρετε ένα χαρτί καφτάν, ενώ 12 δολάρια θα αγόραζαν κοστούμι για άνδρες. Και για $ 15 θα μπορούσατε να πάρετε το χαρτί νυφικό των ονείρων σας. Ελπίζω ότι δεν βρέχει!
1968: Μενταγιόν για Άνδρες
Shutterstock
Συνήθως, η μόδα των ανδρών είναι πολύ πιο ζωντανή και βαρετή από την εμφάνιση των γυναικών. Αλλά οι δεκαετίες '60 και '70 ήταν σίγουρα μια εξαίρεση. Όσον αφορά τη διακόσμηση για τους άντρες, δεν υπήρχε άλλο αξεσουάρ πιο αγαπημένο στα τέλη της δεκαετίας του '60 από το κρεμαστό κολιέ. Έκθεμα Α: Το κομμάτι της τάξης Newsweek του 1968 εύστοχα με τον τίτλο "Penchant for Mendants".
1969: Σχηματομορφές Καλσόν
Ταχυδακτυλουργία κατά Capricon Vintage
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1960, κατά την αυγή της ψυχεδελικής εποχής, οι γυναίκες άρχισαν να επαναστατούν εναντίον της λεπτής καλσόν που κυριάρχησε εδώ και δεκαετίες. Ακόμα, σύμφωνα με τον διευθυντή επιχειρήσεων μόδας Kalyani Kala, την εποχή εκείνη, "γυμνό πόδια… ήταν ακόμα πάρα πολύ immodest." Έτσι, οι γυναίκες βρήκαν ένα μεσαίο έδαφος: διασκεδαστικά και καλοσχηματισμένα καλσόν, όπως φαίνεται σε αυτό το 1969 ad.
1970: Αρσενικά Jumpsuits
Η πέμπτη περίοδος
Τα jumpsuits δεν ήξεραν κανένα φύλο στη δεκαετία του 1970 και ήταν en μόδα κατά τη διάρκεια της δεκαετίας. Σύμφωνα με μια αναφορά τάσης στους The New York Times από τότε, είχαν συχνά την «σιλουέτα ενός μηχανικού γκαράζ, ενός ξυλουργού, ενός νοσοκόμου στρατού, ενός ζωγράφου σπιτιού, ενός πιλότου», καθώς αυτή η διαφήμιση από την Πέμπτη Εποχή εκείνη την εποχή αποδεικνύει. Ναι, αυτό είναι ένα "εύκολο κομμάτι" που θα θέλαμε να μπορούμε εύκολα να ανακαλύψουμε.
1971: Καυτά Παντελόνια
Alamy
Ποιος φοράει σύντομα σορτς; Οι γυναίκες της δεκαετίας του 1970, σίγουρα. Σύμφωνα με το περιοδικό Smithsonian , το ύφος εμπνεύστηκε επίσης πολλά τραγούδια που χτύπησαν εκείνη την εποχή, όπως το Hot Pants του James Brown (Έχει να χρησιμοποιήσει αυτό που πήρε για να πάρει αυτό που θέλει), "Hot Pants / I Coming, I 'm Coming', και τα «Καυτά παντελόνια της θεατρικής» το καλοκαίρι. Κάνουν ακόμη περισσότερο μια ενοχλητική δήλωση με αυτά τα σανδάλια και τις κάλτσες των χαλιών.
1972: Ξεχασμένες καμπάνες Bell
ClassicStock / Alamy
Η εποχή της δεκαετίας του '70 της σουηδικής ομάδας glam ABBA δεν ήταν ξένη προς τα λαμπερά κοστούμια, αλλά οι φουσκωμένοι φουσκωτοί καμπάνες τους ήταν ιδιαίτερα αξέχαστοι. Σίγουρα, οι φωτοβολίδες και οι πυροκροτητές φαίνεται να έρχονται και να πάνε, αλλά οι επαναλήψεις της δεκαετίας του '70 ήταν πιο δυνατές από τις υπόλοιπες.
1973: Όλα τα κροσέ
Coats & Clark
"Στη δεκαετία του '60 και του '70 το βελονάκι έβγαλε ως μέσο έκφρασης της ελεύθερης μορφής", σημειώνει η Ένωση Πλεκτών της Αμερικής. Και ενώ καταλαβαίνουμε τα χαλιά και τις ταπετσαρίες - αυτές οι εγχώριες πινελιές εξακολουθούν να είναι δημοφιλείς σήμερα - δεν μπορούμε ακόμα να βάλουμε τα κεφάλια μας γύρω από την ιδέα των κροσών ενδυμάτων. Δεν υπάρχει τίποτα για το βελονάκι μεταξύ της έλλειψης κάλυψης και της τυπικής βαρύτητας που το καθιστά ελκυστικό ως ένδυση. Αυτά τα μοντέλα Coats και Clark είναι πραγματικοί στρατιώτες.
1974: Στολές αναψυχής
Alamy
Στα μέσα και στα τέλη της δεκαετίας του 1970, το περίφημο κοστούμι αναψυχής ανήκε σε παντού, το οποίο οι The New York Times χαρακτήριζαν ως "την κατηγορία των ανδρικών ενδυμάτων που μιλούσε περισσότερο, γράφτηκε, σκιαγράφηκε, φωτογραφήθηκε και αναλύθηκε". Εάν δεν είστε εξοικειωμένοι με αυτό το κόσμημα μόδας, ήταν συχνά ένα σύνολο τριών τεμαχίων με μεγάλες τσέπες που μοιάζουν με σαφάρι και ακόμα μεγαλύτερες λωρίδες. Και αγόρι, είμαστε ενθουσιασμένοι με το μεγάλο χρονικό διάστημα που δεν είναι πλέον στο ύφος.
1975: Iron-On Letters
Paramount Pictures
Στη δεκαετία του '70, ο μόνος τρόπος να αποκτήσετε προσαρμοσμένα μπλουζάκια ήταν να τα κάνετε μόνοι σας. Όπως γράφει ο Grayer Moore στο βιβλίο της, τα γραμματοποιητικά γράμματα τοποθετήθηκαν σε όλα, από καπέλα έως σακάκια μέχρι τσάντες, κάνοντας οτιδήποτε δηλώνουν τα παιδιά της δεκαετίας του '70 εκείνη τη στιγμή. Οι επιστολές δεν φαινόταν ποτέ σωστό, ακόμα και μετά από τις ώρες που πέρασα προσπαθώντας να εξηγήσει το έτος αποφοίτησής σας ή το breakdancing alter ego name. Δεν δούλευαν ακόμη και στον Danny Zuko (John Travolta) στο Grease !
1976: Duotards
Lewitzky Dance Company μέσω του Κέντρου Πολιτισμού Skirball
Η πιο συγκλονιστική εμφάνιση του 1976 ήταν ο εύκολος σχεδιαστής του διπλού φύλλου του Rudi Gernreich, ο οποίος είναι ουσιαστικά ένας μοναδικός, εκτός από τα τρία πόδια. Ω, και επρόκειτο επίσης να φορεθεί από δύο άτομα: κάθε άτομο πήρε το δικό του πόδι και στη συνέχεια μοιράστηκε το μεσαίο. Κατασκευάστηκε για την εταιρεία Bella Lewitzky Dance Company για μια παράσταση που ονομάζεται Inscape , αλλά γρήγορα έγινε η συζήτηση για τον κόσμο της μόδας. Γιατί, λοιπόν, κοιτάξτε το!
Το καλοκαίρι του 2019, το Κέντρο Πολιτισμού Skirball στο Λος Άντζελες φιλοξένησε τη "Fearless Fashion", μια έκθεση του έργου του Gernreich, η οποία περιλαμβάνει επίσης το αμφιλεγόμενο μονοκύλινδρο. Για μια φευγαλέα στιγμή, το duotard μπορούσε να δει σε όλη του τη δόξα.
1977: Κόβει το μπολ
1978: Σκουλαρίκια
Alamy
Σύμφωνα με το Business Insider , αυτά τα πειρατικά εγκλήματα κατά της μόδας ήταν όλα τα οργή στα τέλη της δεκαετίας του '70 και στις αρχές της δεκαετίας του '80. "Οι τεράστιοι δεσμοί με το μαντήλι, τα πολύχρωμα σακάκια, τα πουκάμισα με μανίκια και δαντέλες και τα παντελόνια που έμοιαζαν περισσότερο με το καμπάνα ήταν πολύ πιο διαδεδομένα", σημειώνουν οι ιστοσελίδες. "Το τυπικό σμόκιν της δεκαετίας του '70 συνήθως είχε τουλάχιστον δύο από αυτά τα στοιχεία, αν όχι όλα αυτά."
1979: Πάτοι ώμου
Warner Bros μέσω του YouTube
Κοιτάζουμε πίσω και γελάμε, αλλά τα μαξιλαράκια ώμων κάποτε υπερασπιζόταν το μεγάλο πράγμα. Σύμφωνα με ένα κομμάτι της Washington Post το 1979 , "Τα μαξιλαράκια ώμων - το πιστεύετε ή όχι - θα σας κάνουν να φαίνεστε ψηλότερα, η μέση σας φαίνεται πιο αδύνατη και θα αγκυρώνει τα ρούχα σας". Δεν είναι περίεργο που όλοι αγοράσαμε αυτή την πολύ ενοχλητική τάση, συμπεριλαμβανομένου του Πρίγκιπα στη μαζική ταινία της δεκαετίας του '80 Purple Rain .
1980: Legwarmers
Mike Goldwater / Alamy
Οι ταινίες συχνά εμπνέουν τη μόδα και η φήμη - η ταινία του 1980 για το διαγωνισμό υψηλού κοριτσιού σε μια σχολή γυμναστικής της Νέας Υόρκης - έκαναν ακριβώς αυτό, εισάγοντας τη λάμψη των ενδυμάτων προπόνησης της δεκαετίας. Τα legwarmers αποτελούσαν την καρδιά της εμφάνισης και η καρδιά δεν θέλησε να φέρει πίσω αυτό το εξάρτημα τα 40 χρόνια από τότε.
1981: Jodhpurs
Alamy
Από καιρό υπήρξε κάτι λαμπερό για την ιππασία. Αλλά αυτοί οι απίστευτα ευρύχωροι jodhpurs που έκαναν το δρόμο τους στο διάδρομο τη δεκαετία του '80 το πήραν σε ένα νέο επίπεδο. Το 1985, ένας δημοσιογράφος έγραψε ένα άρθρο για το περιοδικό Cincinnati με τίτλο "Cruel Pants: The Unkindest Cut of All" για αυτά τα παντελόνια ιππασίας πήγαν στραβά.
1982: Sweatbands
Εγγραφές MCA μέσω του YouTube
Το 1981, το χτύπημα του Olivia Newton-John "Physical" τσιμέντο την τάση που ξεκίνησε η Fame : casual wearout. (Σήμερα, θα το αναγνωρίσετε με το πιο κατάλληλο όνομα του, "athleisure.") Στο μουσικό βίντεο για το τραγούδι, ο Newton-John βράζει μια κεφαλή. Μέχρι το επόμενο έτος, το αθλητικό αξεσουάρ έγινε εξαιρετικά δημοφιλές - τόσο μέσα όσο και έξω από το γυμναστήριο. Ευτυχώς, η αθλιότητα έχει εξελιχθεί.
1983: Ζελέδες
Shutterstock
Το 1981, ένας πρώην πρόεδρος της τράπεζας, που ονομάστηκε Preston Haag Sr., πήγε να αναζητήσει ένα νέο επιχειρηματικό εγχείρημα. Ταξίδεψε στη Βραζιλία, όπου παρατήρησε όλες τις νεαρές γυναίκες που φορούσαν φωτεινά πλαστικά παπούτσια και αποφάσισε να συναντήσει μια συμφωνία με τον τοπικό κατασκευαστή για να τα φέρει στα κράτη, σύμφωνα με το Banner Star Ocala . Η Haag εισήγαγε τα παπούτσια στην Παγκόσμια Έκθεση του 1982, αλλά μόλις το 1983, μετά την παραγγελία του Bloomingdale σε 2.400 ζευγάρια ζελέ, η τάση ξεκίνησε. Πολύ σύντομα, όλοι έμαθαν πόσο επώδυνο και ιδανικό ήταν το στυλ.
1984: Βραχιόλια Slap
1985: Παστέλ κοστούμια για άνδρες
Universal τηλεόραση μέσω του YouTube
Λίγο μετά το ντεμπούτο του Miami Vice , τα παστέλ κοστούμια για άντρες άρχισαν να χτυπούν τους διαδρόμους στα μέσα της δεκαετίας του '80 και τα πεζοδρόμια. Σύμφωνα με τον Esquire , η άγρια δημοφιλής παράσταση που διεξήχθη από το 1984 έως το 1990, ώθησε τους άνδρες να φορούν κοστούμια διπλής όψης, φορεσιές και δραματικούς V-λαιμούς σε διάφορα μαλακά παστέλ χρώματα σε μια προσπάθεια να μιμηθούν τον Sonny Crockett Johnson). Μόνο στη δεκαετία του '80, λαοί.
1985: Οξύ-πλύσιμο Denim
Shutterstock
Το ντεσινγκ για την πλύση οξέων ήταν αναμφισβήτητα δημοφιλές σε όλη τη δεκαετία του 1980, αλλά ήταν παντού στη μέση της δεκαετίας. Σήμερα, είμαστε λίγο πιο σοφός και συνειδητοποιούμε ότι, ναι, τα ελαφριά τζιν μπορεί να φαίνονται καλά, αλλά τα τζιν ξεθωριάζουν στο σημείο της διάβρωσης, λιγότερο.
1986: Fanny Packs
Shutterstock
Συνήθως κατασκευασμένο από νάιλον, αυτό το εξάρτημα της δεκαετίας του 1980 ήταν "ανθεκτικό, πολύχρωμο, πρακτικό και όχι κομψό ", επισημαίνει με έμφαση ο Vice . "Η λειτουργικότητα τους σήμαινε ότι υιοθετήθηκαν γρήγορα από τους τουρίστες, στους οποίους το πακέτο φανών ήταν συχνά ένα χαρακτηριστικό ενός καλαίσθητου-συναρμολογημένου ή κακοσχηματισμένου εξοπλισμού του T-shirt και των baggy σορτς. Ο τουρισμός στη Νέα Υόρκη και στην Ιαπωνία αυξήθηκε κατά τη δεκαετία του '80, ίσως να στερεοποιήσει μια παγκόσμια εικόνα του sloggy αμερικανός γεμάτος τα υπάρχοντά τους σε μια φτηνή μικρή τσάντα που αναπαύεται απαλά στο άκρο ". Αυτό μπορεί να είναι σκληρό, αλλά δεν είναι επίσης λάθος.
1987: Μόνο τα μέλη Jackets
© Netflix
Εκείνοι που μεγάλωσαν στη δεκαετία του '80 καταλαβαίνουν πόσο καλά τα Stranger Things , το δημοφιλές φανταστικό θέαμα της δεκαετίας του '80 της Netflix, φέρνουν το στυλ της δεκαετίας, όπως το μπουφάν των μελών μόνο από τον Steve " The Hair" Harrington (Joe Keery). Είναι ο τύπος του ενδύματος που στέλνει άμεσα στους θεατές την εποχή. Σύμφωνα με το Mental Floss, το 1987, οι πωλήσεις των μελών μόνο αυξήθηκαν κατά 15% και ορισμένα καταστήματα ανέφεραν αυξήσεις έως και 82%. Αλλά δεν ήρθε πολύς καιρός πριν οι άντρες της δεκαετίας του '80 αναρωτιούνται γιατί ξεπήδησαν $ 55 για αυτό το όχι τόσο ξεχωριστό μπουφάν.
1988: Κοστούμια
Shutterstock
Φωτεινά, τολμηρά, διπλής όψης κοστούμια εξουσίας ήταν ένα must-wear για τις γυναίκες στα τέλη της δεκαετίας του '80, όπως φαίνεται εδώ στην Linda Χάμιλτον, αστέρι του 1984 το Terminator . Όπως η Vogue το συνόψισε: «Ορισμένες από τις μεγαλύτερες από τις ζωτικές του διαστάσεις, όπως οι μαρκαδόροι που θυμίζουν τα γραμματοκιβώτια που θυμίζουν τους μάρκες, υπήρχαν πολλές αφεντικά και αγκαίες υποδηλώσεις που ήλθαν με την εταιρική φορεσιά του go-big-or-go -καταστήστε μια δεκαετία."
1989: Φούστες σαν φορέματα
Shutterstock
Την εποχή εκείνη, ήταν πολύ σέξι. Αλλά, εκ των υστέρων, φαίνεται εντελώς ανόητο. Μετά από όλα, γιατί να φοράτε κοστούμι εάν πρόκειται μόνο να φορέσετε το μισό… και τίποτα άλλο; Λοιπόν, αυτό ακριβώς συνέβησαν οι γυναίκες που ήθελαν να σπρώξουν τα όρια της εξουσίας εξουσίας στα τέλη της δεκαετίας του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90. Κουνιστές διπλός-breasted blazers τόσο μεγάλου μεγέθους, έμοιαζαν με φορέματα. Σύμφωνα με το παζάρι του Harper , συνήθως συνδυάζονται μόνο με δύο άλλα αξεσουάρ: φυσικό μακιγιάζ και απλά χρυσά δαχτυλίδια, a la Beverly Hills, αστέρι 90210 Gabrielle Carteris (εικονίζεται εδώ).
1990: Παντελόνια σφυριών
Alamy
Η στροφή της δεκαετίας δεν ήταν μόνο η ώρα του σφυριού, αλλά ο χρόνος του σφυριού. Χάρη στο MC Hammer και το εικονικό του βίντεο για το τραγούδι "U Can not Touch This", η Αμερική έριξε την πρώτη ματιά σε αυτά τα απίστευτα εύθραυστα παντελόνια που έχουν χλευαστεί από τότε.
1991: Φόρμες
Alamy
Είτε εργάσατε σε ένα αγρόκτημα είτε όχι, ίσως φορούσα φόρεμα στη δεκαετία του '90 - μερικές φορές με ένα (ή και τα δύο) λουριά ξεκλειδωμένο και κρεμασμένο. Ο Γουίλ Σμιθ, που απεικονίζεται εδώ, ήταν ένας από τους προπάτορες αυτής της τάσης, την οποία ακολούθησε συνεχώς στο The Fresh Prince of Bel Air από το 1990 έως το 1996.
1992: Ανυψωτικά πάνινα παπούτσια
Shutterstock
Τα ανοιξιάτικα πάνινα παπούτσια έκαναν το ντεμπούτο τους το 1992, με την ευγενική προσφορά του κατασκευαστή παπουτσιών LA Gear. Τα εικονικά λαμπάκια LA, τα οποία ανάβουν με κάθε βήμα, έκαναν τα παιδιά της δεκαετίας του '90 να νιώθουν ότι περπατούσαν κατευθείαν στο μέλλον. Κατά ειρωνικό τρόπο, τώρα απλά φαίνονται υπερβολικά χρονολογημένοι.
1993: Κορυφαίες καλλιέργειες για άντρες
Calvin Klein μέσω
Σήμερα, δεν βλέπετε πολλούς άνδρες που φορούν κορυφές καλλιεργειών. Αλλά μια φορά κι έναν καιρό, παιδιά από τον Will Smith μέχρι τον Mark Wahlberg (που απεικονίστηκαν εδώ σε μια διαφήμιση του Calvin Klein το 1992 με την Kate Moss), συνήθως συγκλόνισαν το βλέμμα. Ο Vicki Karaminas, καθηγητής της Σχολής Σχεδιασμού στο Πανεπιστήμιο Massey της Νέας Ζηλανδίας, εξήγησε στον Αντιπρόεδρο ότι οι κορυφές των ανδρών προέρχονταν από το υπερ-αρσενικό περιβάλλον του ποδοσφαίρου (η παγκόσμια έκδοση, όχι η αμερικανική). "Η περικοπή του midriff επέκτεινε τη σιλουέτα τους και αύξησε το μέγεθος του κορμού και των μυών τους", είπε. "Ήταν μια πολύ αρρενωπό χειρονομία ή εμφάνιση."
1994: Grunge
Shutterstock / Fabio Diena
Φανελάκια. Δρ Μάρτενς. Ραγμένες κάρτες. Ναι, μέχρι το 1994, η μόδα ήταν απόλυτα κυριαρχείται από το στυλ grunge δημοφιλή από τους rocker όπως ο frontman Nirvana Kurt Cobain (απεικονίζεται εδώ). Αλλά, σύμφωνα με το παζάρι του Χάρπερ , ήταν μια συλλογή από τον Marc Jacobs - που κυκλοφόρησε το 1993 - πράγμα που τσιμπούσε πραγματικά την εμφάνιση που είχαμε απλά γράψει μακριά ως πανούργος σήμερα.
1995: Baggy Jeans
Shutterstock
Τα Baggy jeans κυριαρχούσαν το ανώτατο της δεκαετίας του 1990 και έμειναν έτσι μέχρι ο Cher Cherowitz (Alicia Silverstone) τα έβαλε τελικά στη θέση τους στο Clueless του 1995 (εδώ απεικονίζεται εδώ). Έχει για πάντα τους απογοητεύσει όταν είπε: "Εντάξει, δεν θέλω να είμαι προδότης της γενιάς μου και όλα, αλλά δεν καταλαβαίνω πώς οι άντρες ντύνονται σήμερα. Θέλω να πω, έλα, φαίνεται ότι έπεσαν του κρεβατιού και βάζουμε μερικά φαρδιά παντελόνια… και εμείς υποτίθεται ότι θα χαμογελάμε; Δεν το νομίζω! " Ναι: Όπως και αν !
1996: Tiny Tinted Γυαλιά ηλίου
Shutterstock
Ναι, supermodels όπως Kendall Jenner και Bella Hadid ορκίζονται σήμερα από τη μικροσκοπική τάση των γυαλιών ηλίου. Αλλά είναι μια αναζωπύρωση, και μια ευρέως διαδεδομένη, σε αυτό. Όπως αποδεικνύουν εδώ η Ellen DeGeneres και η τότε φίλη της Anne Heche, στα μέσα της δεκαετίας του 1990, αυτά τα μικροσκοπικά γυαλιά ηλίου δεν ήταν πιο εύχρηστα, έρχονταν σε τρομακτικές αποχρώσεις όπως το μπλε, το ροζ και το κίτρινο. Οχι ευχαριστώ!
1997: Κοστούμια
Shutterstock
Η Athleisure είχε μια άλλη σημαντική στιγμή στα μέσα της δεκαετίας του '90. Ο καθένας από την Missy Elliot στην Aaliyah στο Mel C των Spice Girls (που απεικονίζεται εδώ) φορούσε τα υποδήματα της Adidas με τρία ριγωτά. "Μέχρι τη δεκαετία του '90, η ίδια η στολιδωτή αγκαλιά είχε εδραιωθεί τόσο ως αθλητικό βασικό αντικείμενο όσο και ως εικονίδιο hip-hop", σημειώνει το Complex . "Ενώ οι προηγούμενες δεκαετίες επικεντρώνονταν σε μια λεπτότερη εφαρμογή, αυτές οι αποδόσεις κόπηκαν με μια χαλαρή σιλουέτα, καθιστώντας τους τέλειες για ενδυμασία πριν και μετά το παιχνίδι, αλλά και τέλειες για να χαλαρώσουν". Δεν μπορούμε να το μίσος από την άνεση, αλλά από τότε εξελίξαμε ευτυχώς.
1998: Κλιπ πεταλούδας
Shutterstock
Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, δεν ήταν αρκετό να βάλεις τα μαλλιά σου σε μια αλογοουρά ή ένα κουλούρι: χρειαζότανς κάποιο πλαστικό κλιπ για να σφραγίσεις τη συμφωνία. Σύμφωνα με το Bust , μια επιλογή ήταν το πανταχού παρόν κλιπ νύχι, το οποίο σας επέτρεψε να στρίψετε τις κλειδαριές σας και να το ασφαλίσετε στον αυχένα του λαιμού σας. Τα άλλα κλιπ πεταλούδας ήταν μικρότερα και πιο διακοσμητικά από λειτουργικά, κρατώντας πίσω τις μικροσκοπικές ανατροπές που οδηγούν στο updo du jour σας. Ήταν, όπως θα έλεγε ο Tim Gunn, πολύ ματιά.
1999: Chokers
2000: Τζιν χαμηλής ανόδου
Shutterstock
Το 2000 - και, δυστυχώς, για τα λίγα χρόνια που ακολούθησαν - τα παντελόνια εξαιρετικά χαμηλής ανόδου ήταν παντού, συμπεριλαμβανομένων των νικητών του Grammy των Dixie Chicks, που απεικονίζονται εδώ. Σε συνδυασμό με τις ζώνες ασφαλείας και τα πουκάμισα που μόλις βόσκουν τα κουμπιά της κοιλιάς, όταν έφτασε στο denim, τόσο χαμηλότερο τόσο το καλύτερο. Και τώρα, σύμφωνα με την Glamour , είναι στο χείλος της επιστροφής. Θα μάθουμε ποτέ;! Αν θέλετε να δείτε γιατί σίγουρα δεν θα είστε βέβαιος να ελέγξετε έξω αυτές τις 20 σύγχρονες τάσεις στυλ εγγυημένη για να μας κάνει να τσιγαρίζουμε σε 20 χρόνια.
