Αν και η λέξη μόδα είχε τον ίδιο ορισμό για εκατοντάδες χρόνια, αυτό που οι άνθρωποι που ζούσαν στη δεκαετία του '50 θεωρούνταν σίγουρα δεν ήταν αυτό που οι ντύνοντες της δεκαετίας του '90 είδαν ως μόδα. Κάθε δεκαετία - και κάθε χρόνο - μπορεί εύκολα να οριστεί από κάποια σημαντική τάση στυλ, μία που κάποτε κυριάρχησε πασαρέλες και κλαμπ. Από τα σακάκια μπαλονιών της δεκαετίας του 1950 έως τα περιδέραια της δεκαετίας του 1990, εδώ είναι αυτά που η μόδα-μπροστά έχουν θεωρήσει "κομψά" όλα αυτά τα χρόνια.
1950: Κανένα μέτωπο
Εικόνα μέσω Flickr / Kristine
Ενώ η μόδα στη δεκαετία του 1940 χαρακτηριζόταν από αδιαφάνεια και ελάχιστο σχέδιο, η δεκαετία του 1950 επέφερε μια εποχή έντασης στη γυναικεία μόδα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα γυναικεία φορέματα και φούστες σχεδιάστηκαν για να τσινέψουν στη μέση για να δημιουργήσουν αυτή την πολυπόθητη φιγούρα κλεψύδρας.
1951: Το κοστούμι με ένα στήθος
Εικόνα μέσω Flickr / Kristine
Σπάνια βλέπετε μια τάση μόδας που μπορεί να επηρεάσει τόσο το στυλ των ανδρών όσο και των γυναικών, αλλά ακριβώς αυτό συνέβη στις αρχές της δεκαετίας του 1950 με την αναζωπύρωση της αναγέννησης. "Μέχρι το 1950, τα στυλ αναζωπύρωσης, τόσο εμφανή στη μόδα των γυναικών, εισέβαλαν και στα πιο αποκλειστικά επίπεδα ανδρικών ενδυμάτων", γράφουν οι ειδικοί στο Μουσείο Βικτώριας και Albert στο post "Εισαγωγή στη μόδα του 20ου αιώνα". Το μονόχρωμο μαλλί κοστούμι ήταν μόνο ένα παράδειγμα.
1952: Η φούστα του μολυβιού
Σύμφωνα με το Βρετανικό Μουσείο, η "στενή εμφάνιση μολυβιών" ήταν ένα δημοφιλές ύφος που συνεχίστηκε από τα τέλη της δεκαετίας του 1940 στη δεκαετία του 1950. "Φορέματα με μολύβι ή πλήρεις φούστες εμφανίστηκαν σε απλά υφάσματα ή σε φυτικές εκτυπώσεις", σημείωσαν.
1953: Το μπικίνι
Αν και το πρώτο μπικίνι (που παρουσιάστηκε παραπάνω) αποκαλύφθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1940, δεν ήταν μέχρι το 1953 ότι το σκάνδαλο μαγιό πραγματικά έγινε en μόδα. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην ηθοποιό Brigitte Bardot, η οποία αποφάσισε να ασχοληθεί με ένα μπικίνι στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, ξεκίνησε ένα παγκόσμιο κίνημα υπέρ του δύο τεμαχίων.
1954: Το μπουφάν με μπαλόνια
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Έχετε Cristobal Balenciaga να ευχαριστήσω για το περίφημο μπουφάν μπαλόνι. Αυτό το ασυναγώνιστο σχέδιο εξωτερικών ενδυμάτων ήταν μόνο ένα από τα πολλά πράγματα που ο θρυλικός σχεδιαστής μόδας συνέβαλε στο στυλ τη δεκαετία του 1950.
1955: Η φούστα της A-γραμμής
Η φούστα A-line, που καθορίζεται από το πώς είναι τοποθετημένη στους γοφούς και διευρύνεται σταδιακά όπως το γράμμα Α, έγινε ένα μεγάλο μέρος του κόσμου της μόδας όταν πρωτοεμφανίστηκε το 1955 από τη γαλλική σχεδιαστή Christian Dior. Ωστόσο, η ιδέα του Dior για μια γραμμή A δεν είναι κάτι που γνωρίζουμε σήμερα. ενώ τα φορέματα και οι φούστες του σχεδιαστή εμφάνιζαν μια λεπτή φωτοβολίδα στη δεκαετία του 1950, τα σημερινά σχέδια της γραμμής Α γενικά μετασχηματίζονται από μια προσαρμοσμένη μέση σε μια πιο δραματικά ενισχυμένη φούστα.
1956: Καπέλα με φαρδιά μπούστα
Εικόνα μέσω Flickr / Kristine
Στη δεκαετία του 1950, οι γυναίκες σχεδόν ποτέ δεν έφυγαν από το σπίτι χωρίς ένα καπέλο που κάλυπτε το κεφάλι τους. Και, σύμφωνα με το Μουσείο Βικτώριας και Άλμπερτ, ένα από τα πιο δημοφιλή αξεσουάρ κεφαλής κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν το "μεγάλο καπέλο σαν πιατάκι", όπως αυτό που αναφέρθηκε παραπάνω.
1957: Το Φόρεμα Σάκων
Το φόρεμα σάκου είναι ακριβώς αυτό που ακούγεται: ένα φόρεμα σε σχήμα σάκου. Το άμορφο συρραπτικό εισήχθη για πρώτη φορά το 1957 από τον Hubert de Givenchy και η δημοτικότητά του σήμαινε την πρώτη πραγματική μετατόπιση από τις τάσεις που αγκάλιασαν την καμπύλη στις αρχές της δεκαετίας του 1950.
1958: Το λαιμό του σκάφους
Εικόνα μέσω Flickr / 1950sUnlimited
Πριν από τη δεκαετία του 1950, θα μπορούσατε να βρείτε μόνο λουριά βάρκα είτε στα παραδοσιακά ναυτικά μοτίβα είτε σε μπουτίκ Chanel. Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, ωστόσο, το ντεκολτέ ήταν σίγουρα το mainstream, χάρη κυρίως εν μέρει στην ντουλάπα του Audrey Hepburn στην ταινία Sabrina .
1959: Το περιστασιακό "Audrey Hepburn" Κοίτα
Αν και οι άνθρωποι κοίταξαν την Audrey Hepburn ως στυλ εικονίδιο πίσω στη δεκαετία του 1950, το μόνο που έκανε πραγματικά ήταν να βάλει ένα πρόσωπο στις τάσεις της μόδας που ήταν ήδη δημοφιλείς. "Το Capri παντελόνι, η πλήρης φούστα, το πουλόβερ με το μαντήλι γύρω από το λαιμό της: Αυτά ήταν όλα τα στυλ των 50 's", εξήγησε ο stylist και ο δημιουργικός διευθυντής Freddie Leiba στο Rafinery29. "Τη δοξάσει".
1960: Tweed
Στη δεκαετία του 1940 και του 1950, το τιούλ θεωρήθηκε ως ένα πρακτικό πανί που τόσο οι άνδρες όσο και οι γυναίκες θα μπορούσαν να αποσυρθούν. Στη δεκαετία του 1960, όμως, το υλικό «έγινε δημοφιλές στους νέους, της μόδας και της πολιτικής προόδου», σύμφωνα με λεπτομερή έκθεση της The Conversation σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο της Adelaide. Αυτό που κάποτε ήταν το δομικό στοιχείο για λογικές στολές έγινε ένα δημοφιλές ύφασμα για τα πάντα, από τις φούστες των γυναικών μέχρι τα αντρικά παντελόνια.
1961: Το καπέλο Pillbox
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Αν και το καπέλο του Pillbox ήταν ημι-δημοφιλές στη δεκαετία του 1950, δεν ήταν παρά μόνο όταν η Jackie Kennedy ήρθε στη σκηνή ότι αυτό το στυλ έγινε πραγματικά πανταχού παρόν. Η πρώην Πρώτη Κυρία φορούσε μάλιστα ένα από τα αγαπημένα καπέλα της κατά την μοιραία ημέρα, όταν ο σύζυγός της, John F. Kennedy, δολοφονήθηκε τραγικά το 1963.
1962: Γούνα
Εικόνα μέσω Flickr / Κλασική ταινία
Τα μπουφάν γούνας έγιναν κάτι σύμβολο κατάστασης στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Αν και η βιομηχανία ψευδαργύρου θα ξεπεράσει σύντομα την αυθεντική, στη δεκαετία του '60 που φορούσε πραγματική γούνα, «προκάλεσε ένα σηματοδότη μιας γυναίκας τρόπαιο», όπως είπε ο εμπειρογνώμονας της εκτύπωσης λεωφορείου Jo Weldon, Mental Floss. Προσθέστε σε αυτό το γεγονός ότι πολιτικές προσωπικότητες όπως η Jackie Kennedy και η Βασίλισσα Ελισάβετ ήταν μεγάλοι συλλέκτες γουναρικών και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι κάθε γυναίκα στην Αμερική - αν όχι στον κόσμο - πέθαινε για να πάρει τα χέρια της στο δικό της βιζόν στη δεκαετία του 1960.
1963: Φορέματα αλλαγής
Το φόρεμα μετατόπισης, το οποίο φοριέται για πρώτη φορά στη δεκαετία του 1920 από μη συμμορφούμενα flappers, επανήλθε στο ύφος τη δεκαετία του 1960. Μεταξύ της δημοτικότητας της ζωντανής σχεδιάστριας Lilly Pulitzer και της προβολής του μικρού μαύρου φόρεμα μετατόπισης του Audrey Hepburn στο πρωινό στο Tiffany's , δεν χρειάστηκε πολύς χρόνος για τη βιομηχανία της μόδας να κάνει μια στροφή προς αυτό το άνετο και κομψό φόρεμα.
1964: Go-Go Boots
Ο σχεδιαστής André Courrèges μπορεί να έχει σχεδιάσει τεχνικά την εκκίνηση go-go το 1964, αλλά είναι γυναίκες όπως η Nancy Sinatra και η Jane Fonda που πραγματικά γύρισε το παπούτσι σε "σύμβολο της γυναικείας εξουσίας", όπως είπε η εικονογράφηση της μόδας Tim Gunn. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, αυτές οι μπότες μπορούσαν να βρεθούν παντού στις γυναίκες - στις γυναίκες που αισθάνονταν αδικίες, στις γυναίκες που ένιωθαν καταπιεσμένες και, φυσικά, στις γυναίκες που απλά ήθελαν να μπουν σε κλουβί και χορό!
1965: Μπερέτς
«Με το ανανεωμένο ενδιαφέρον για το νέο κύμα της γαλλικής ταινίας στη δεκαετία του 1960 ήρθε η αναβίωση του μπερέ ως στοιχείο μόδας», σημειώνει ο Mic. Σε μια διαφορετική αίρεση της κοινωνίας - μεταξύ των μελών του Κόμματος των Μαύρων Πάνθηρων - το μπερές έγινε επίσης σύμβολο της εξέγερσης και το παριζιάνικο καπέλο φοριέται σαν ένα νεύμα στα πράσινα μπερέ που φορούσαν στρατιώτες.
1966: Το μίνι φούστα
Wikimedia Commons / John Atherton
Το 1964, η βρετανική σχεδιάστρια Mary Quant αποκάλυψε μια ριζοσπαστική νέα φούστα με μια κορδέλα αρκετά εκατοστά πάνω από το γόνατο και το ονόμασε το μίνι φούστα μετά το Mini, το αγαπημένο της μοντέλο αυτοκινήτου. Περίπου την ίδια εποχή, άλλοι σχεδιαστές όπως ο André Courréges και ο Yves Saint Laurent βγήκαν επίσης με τις δικές τους επαναλήψεις της γραμμής - και με τη βοήθεια εικόνων της μόδας, όπως Twiggy και Jean Shrimpton, οι μικρές φούστες είχαν γίνει ο νέος κανόνας μέχρι το 1966.
1967: Παστέλ
"Mod styles, τίνι κοστούμια, και πολλά παστέλ που καθόρισαν τη μόδα της δεκαετίας του 1960», σημειώνει η Cosmopolitan . Λεβάντα, γαλάζιο μωρό και ροζ ήταν όλα τα χρώματα που χρησιμοποιούνται συνήθως στη μόδα ανδρών και γυναικών.
1968: Knit Everything
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Πλεκτά στυλ πραγματικά άρχισε να απογειώνεται προς το τέλος της δεκαετίας του 1960. Πλεκτά πουκάμισα, πλεκτά πουλόβερ, πλεκτά φορέματα πουλόβερ-αν το νομίζατε, τότε θα μπορούσε να είναι πλεκτά.
1969: Καμπάνα-πυθμένα
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Το στυλ καμπάνων με καμπάνα που οριοθετούσε τη μόδα στη δεκαετία του '70 για πρώτη φορά εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1960, περίπου όταν οι νέοι άνθρωποι άρχισαν να διοχετεύουν το επαναστατικό πνεύμα τους. Και αρκετά παράξενα, τα καμπαναριόδες έγιναν τόσο κομψά βασικά λόγω του γεγονότος ότι βρίσκονταν συνήθως σε φθηνά στρατιωτικά καταστήματα πλεονάσματος με τη μορφή καμπαναριών.
1970: Η εμφάνιση του Hippie
Εικόνα μέσω Flickr / Paul Townsend
Απαντώντας σε αυτό που είδαν ως κοινωνία «κυριαρχείται από τον υλισμό και την καταπίεση», οι νέοι στη δεκαετία του 1970 δημιούργησαν ένα κοινωνικό και εθιμοτυπικό κίνημα που καθορίστηκε από την εξέγερση και, με τον τρόπο της ντουλάπας, «περιστασιακό, συχνά ασυνήθιστο φόρεμα, μερικές φορές σε ψυχεδελικό χρώματα ", όπως εξηγεί η Εγκυκλοπαίδεια Brittanica . Και δεδομένου ότι ο κόσμος αλλάζει πάντα, ελέγξτε αυτούς τους 30 τρόπους που το παιδί έχει αλλάξει τα τελευταία 30 χρόνια.
1971: Hotpants
Wikimedia Commons
Τα Hotpants, τα οποία είναι πιο γνωστά σήμερα ως σορτς ή σύντομα σορτς, είχαν τα πέντε λεπτά της φήμης τους στις αρχές της δεκαετίας του 1970, προτού συνδεθούν κυρίως με τη βιομηχανία του σεξ και τη νυχτερινή διασκέδαση. Ο όρος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τη δημοσίευση της μόδας Women's Wear Daily το 1970 για να περιγράψει σκανδαλώδη σορτς σε υφάσματα όπως το βελούδο που, παρόλο που το μήκος τους ήταν παρόμοιο με τα αθλητικά σορτς, προορίζονταν για καθημερινή χρήση.
1972: Vintage Vibes
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Σε αντίθεση με τα σημερινά, τα μοντέρνα θηλυκά στη δεκαετία του '70 συχνά επέλεξαν να συνδυάσουν τα κατάλληλα κομμάτια δεκαετίας με vintage ευρήματα από τη δεκαετία του '40, '50 και '60. Δεν έβλαψε ότι πολλά από τα στυλ από δεκαετίες παρελθόν-όπως το μίνι φούστα, η πλατφόρμα αντλία, και το φόρεμα βάρδιες-ήταν όλα εξίσου εμφανή στη δεκαετία του 1970 όπως ήταν όταν κορυφώθηκαν για πρώτη φορά.
1973: Glam Rock
Το Glam Rock δεν ήταν απλώς ένα υποσύνολο μουσικής ροκ, αλλά ήταν και ένα κίνημα μόδας. Οι καλλιτέχνες που συσχετίζονται με το είδος του glam rock, όπως ο David Bowie, ο Marc Bolan και τα μέλη της Slade, έκαναν τα κλασικά στοιχεία του στυλ της δεκαετίας του '70, όπως παπούτσια πλατφόρμας, λάμψη, βαριά μακιγιάζ και ανδρογόνα και εξωφρενικά ρούχα.
1974: Το φόρεμα περιτύλιξης του DVF
Alamy
Αν υπάρχει ένα πράγμα που πάντα θα θυμάται η Diane Von Fürstenberg, είναι το φόρεμα περιτύλιξης. Η βελγική-αμερικανική σχεδιάστρια εξέδωσε την πρώτη επανάληψη του διάσημου σχεδίου της στις αρχές της δεκαετίας του 1970, υποστηρίζοντας ότι το φόρεμα φόρμας ήταν εμπνευσμένο από την εκρηκτική σεξουαλική αφύπνιση των γυναικών παντού. "Αν προσπαθείτε να γλιστρήσετε χωρίς να ξυπνήσετε έναν ύπνο, τα φερμουάρ είναι ένας εφιάλτης", είπε σε δημοσιογράφους στη δεκαετία του '80 για το πώς ήρθε με το σχέδιο. Ιδιοφυία.
1975: Το Jumpsuit
Εικόνα μέσω Flickr / Glen.H
Κατά το πρώτο μισό του 20ού αιώνα, τα φορέματα φοριούνται κυρίως από αλεξιπτωτιστές και φυλακισμένους αποκλειστικά για ρεαλιστικούς λόγους. Στη δεκαετία του 1970, όμως, όλα αυτά άλλαξαν, όταν διασημότητες όπως ο Cher και ο Elvis έκαναν το κομμάτι τους στο ρούχο. Με τη βοήθεια του Χόλιγουντ, το jumpsuit έγινε γρήγορα μια φανταστική νέα εμφάνιση στη δεκαετία του '70.
1976: Παρισινή επιρροή
Εικόνα μέσω Flickr / RV1864
"Οι Γάλλοι σχεδιαστές σημειώθηκαν στη δεκαετία του 1970 οι Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel Ungaro και Pierre Cardin, οι οποίοι επηρέασαν τους Αμερικανούς στις επιλογές μόδας τους, ειδικά εκείνοι που αναζητούν μια« σχεδίαση »» γράφει ο Kelly Boyer Sagert το βιβλίο της Η δεκαετία του '70 . Αν και πολλοί νεαροί Αμερικανοί που μεγαλώνουν στη δεκαετία του '70 επέλεξαν να εγκαταλείψουν τις ευρωπαϊκές τάσεις για πιο προοδευτικές αμερικανικές τάσεις, υπήρχε σίγουρα ακόμα μια αγορά στις Ηνωμένες Πολιτείες για haute παριζιάνικη ραπτική.
1977: Κορυφαίες καλλιέργειες
Flickr / Nesster
Καθώς οι γυναίκες της δεκαετίας του '70 έγιναν όλο και πιο πρόθυμες να δείξουν κάποιο δέρμα, άρχισαν να ενσωματώνουν μικροσκοπικές κορυφές καλλιεργειών στις ντουλάπες τους μαζί με τα μίνι φούστες τους. Με την υποστήριξη των διασημοτήτων όπως η Barbara Eden και η Jane Birkin, η καθημερινή γυναίκα τελικά αισθάνθηκε αρκετά άνετα με την σεξουαλικότητα της για να αθληθεί μια κορυφή καλλιέργειας κάπου εκτός από την παραλία και πραγματικά την κατέχει.
1978: Φορέματα πουλί
Σκεφτείτε το φόρεμα λιβάδι ως τη γλυκιά και αθώα αδελφή του φόρεμα boho maxi. Το 1978, ο Ralph Lauren βοήθησε να φτιάξει αυτό το στρογγυλό στυλ mainstream όταν ενσωμάτωσε πολλά φόρεμα και φούστα λιβάδι στη συλλογή του σε δυτικό στιλ.
1979: Denim
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
"Η δημοτικότητα των μπλε τζιν στη δεκαετία δεν μπορεί να υποτιμηθεί", γράφει ο Boyer Sagert. "Μέχρι το τέλος της δεκαετίας, ήταν δύσκολο να βρεθεί κάποιος - νέος ή ηλικιωμένος - που δεν φορούσε μπλε τζιν και, καθώς οι πιο εξελιγμένες επιλογές σχεδιασμού γίνονταν όλο και περισσότερο διαθέσιμες, τα τζιν χρησίμευαν ως σύμβολο κατάστασης που δεν απαιτούσε να φορούν να εγκαταλείψουν την άνεση."
1980: Πυρετός Disco
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Οι άνδρες και οι γυναίκες είδαν το στυλ τους να επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από τη ντίσκο στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του '80. Τα κοστούμια με λάμψη, οι πλατφόρμες πέντε ιντσών και τα πτερύγια των καμπάνας με κασέλες ήταν μόνο μερικά από τα αντικείμενα που θα μπορούσατε να περιμένετε να δείτε σε κάθε δεδομένη νύχτα.
1981: Ψάρια
Wikimedia Commons
Το Fishnet ήταν παντού κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980. Παρακολουθήστε οποιοδήποτε μουσικό βίντεο της Madonna που παράγεται κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας, για παράδειγμα, και θα βρείτε τον τραγουδιστή που είναι επενδυμένος με γάντια, κορυφές, γκέτες και κορμάκια που κατασκευάζονται από το υλικό των ματιών.
1982: Αλεξίπτωτα Παντελόνια
Γνωρίστε το παντελόνι του αλεξίπτωτου. Δημοφιλή για μερικά μικρά χρόνια στα μέσα της δεκαετίας του '80, αυτά τα μπαλόνια παντόφλες ήταν πιο συχνά φοριούνται από breakdancers και modish νεαροί άνδρες. Το MC Hammer σύντομα βοήθησε να επιστρέψουν αυτά τα παντελόνια όταν τα φορούσε στο μουσικό βίντεο του 1990 για το "U Can not Touch This", αλλά ευτυχώς τα πυθμένα δεν έχουν ξαναβρεθεί από τότε.
1983: Ray-Bans
Εικόνα μέσω YouTube
Το 1981, με τις πωλήσεις σε ένα χαμηλό όλων των εποχών, οι εικονικοί Ray-Ban Wayfarers ήταν στο χείλος της εξαφάνισης. Ωστόσο, μια συμφωνία ύψους 50.000 δολαρίων με μοναδική τοποθέτηση προϊόντων βοήθησε την εταιρεία γυαλιών να γυρίσει την τύχη της. Μετά την εμφάνιση των αποχρώσεων του Wayfarer στον Tom Cruise στην Risky Business , περίπου 360.000 ζευγάρια γυαλιά πωλήθηκαν το 1983. Με την επόμενη τοποθέτηση σε διάσημες ταινίες όπως το The Breakfast Club , η εταιρεία ήταν σε θέση να φέρει πωλήσεις μέχρι 1, 5 εκατομμύρια.
1984: Ζεστάρια ποδιών
Flashdance . Φήμη . Αυτές είναι μερικές μόνο από τις ταινίες που βοήθησαν τους καταρράκτες των ποδιών να πέσουν στο προσκήνιο. Σε συνδυασμό με την τρέλα αερόμπικ που πήρε αυτή τη δεκαετία από τη θύελλα, πραγματικά δεν μπορούσατε να πάτε πουθενά στη δεκαετία του '80 χωρίς να εντοπίζετε τουλάχιστον μερικές κυρίες σε θερμότητα ποδιών.
1985: Πάγκοι ώμων
Εικόνα μέσω Flickr / Michelle Blue
Με τη συμμετοχή περισσότερων γυναικών στο εργατικό δυναμικό, η δεκαετία του 1980 είδε επίσης την αναβίωση κάποιων από τις πιο μετριοπαθείς τάσεις από τη δεκαετία του '50 - αν και με μια σύγχρονη αίσθηση. Γυναικεία κοστούμια και φορέματα εργασίας που έγιναν κατά τη διάρκεια αυτού του χρόνου συχνά εμφάνιζαν μαξιλάρια αφαιρούμενων ώμων, τοποθετημένα εκεί για να διοχετεύουν ένα πιο αρρενωπό σχήμα και να μεταφέρουν ισχύ και επιρροή.
1986: Spandex
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Τι υλικό πηγαίνει καλύτερα με ένα καλό ζευγάρι θερμαντήρες ποδιών; Spandex, φυσικά! Αν και σήμερα το υλικό εμφανίζεται συχνότερα στο γυμναστήριο, οι γυναικείες γυναίκες και οι άνδρες της δεκαετίας του '80 χρησιμοποίησαν το ελαστικό ύφασμα σε όλα, από το αερόμπικ μέχρι τα βραδινά σύνολα.
1987: Δαντέλες
© 1985 Orion
Ένα άλλο στυλ που η Madonna συνέβαλε στη διάδοση ήταν δαντέλα. Στη δεκαετία του '80, οι γυναίκες μπορούσαν να δουν να φορούν το ύφασμα σαν γάντια, σαν καλσόν, σαν κορυφές, ακόμη και ως καθαρά φορέματα. Όπως το fishnet, η δαντέλα ήταν ένα ευπροσάρμοστο υλικό που ήταν σέξι αλλά και άφησε κάτι στη φαντασία.
1988: Fanny Packs
Εικόνα μέσω Flickr / Joshua Heller
Η δημοφιλής ενδυμασία athleisure της δεκαετίας του '80 έδωσε τη θέση της στην άνοδο της λυγισμένης τσάντας γνωστής ως πακέτο φαντασίας. Το 1988, η Adweek μάλιστα ονόμασε το πακέτο φαντασίας "Το πιο καυτό προϊόν της χρονιάς" - και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ακόμη και πολυτελή σπίτια μόδας όπως η Chanel παράγουν τις δικές τους εκδόσεις της τσάντας.
1989: Καπέλα κάδων
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Τα καπέλα με κουβάδες θεωρήθηκαν ένα ουσιαστικό μέρος μιας υψηλής τεχνολογίας και εξελιγμένης ντουλάπας στη δεκαετία του '60. Ωστόσο, μέχρι τα δεκαετία του '80 τα καπέλα έγιναν δημοφιλή αξεσουάρ δρόμου. Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, θα βρείτε ραπάρες, εικονίδια μόδας, και ακόμη και επαγγελματίες που αθλητικές μια έκδοση του καπέλο-και με κάποιο τρόπο, όλοι τους θα ήταν κομψό από μόνα τους.
1990: Το κοστούμι Shell
Εικόνα μέσω της φωτογραφίας Flickr / Natalia Balcerska
Γιατί ή πώς το κοστούμι κέλυφος ήταν πάντα στο ύφος είναι ασαφές, αλλά ήταν. Το ελαφρύ νυχτικό αθλητικό σορτς έφτασε στην κορυφή της δημοτικότητάς του στα τέλη της δεκαετίας του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90 - και έπειτα εξαφανίστηκε μόλις εξελισσόταν.
1991: Γκέτες
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Στη δεκαετία του '60 και του '70, οι περισσότεροι από τους ανθρώπους που φορούσαν γκέτες σαν παντελόνια ήταν μέλη του κινήματος glam-rock. Στα τέλη της δεκαετίας του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90, όμως, οι γκέτες ήταν τόσο δημοφιλείς που ξεπέρασαν τα τζιν σε ένα σημείο ως τα πιο δημοφιλή πυθμένα εκεί έξω. Για λίγο, το ένδυμα hip-hugging ήρθε δεύτερο σε ελαφρώς χαλαρότερο πυθμένα, αλλά μέχρι το 2000 ήταν πίσω στη μόδα και δεν άφησαν από τότε.
1992: Grunge
Το Grunge δεν προοριζόταν να είναι ένα είδος μόδας κάθε είδους. Αντίθετα, όπως έγραψε κάποτε ο μουσικός δημοσιογράφος Charles R. Cross, «ο Kurt Cobain ήταν απλά πολύ τεμπέλης στο σαμπουάν». Οι οπαδοί του είδους μουσικής αγαπούσαν πόσο εύκολο και οικονομικό ήταν το καθημερινό βλέμμα, κι έτσι είτε το άρεσαν ή όχι οι punk rockers, ήταν το πρόσωπο τόσο της μουσικής όσο και του κινήματος της μόδας.
1993: Neon
Η λεπτότητα δεν ήταν ακριβώς το ισχυρό κοστούμι της δεκαετίας του 1990. Ιδιαίτερα κατά το προηγούμενο μισό της δεκαετίας, αθλητικές στολές, παπούτσια μπαμπάς και παπούτσια fanny παρουσιάστηκαν σε φωτεινές αποχρώσεις του πορτοκαλί, του πράσινου, του ροζ και του μπλε, οι οποίες συγκρουσόντουσαν και με κάποιο τρόπο συνεργάζονταν.
1994: Γυναικεία μόδα
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Τα μεταξωτά γάντια, τα φορέματα κούκλας μωρών και οι μπλούζες σατέν ήταν μερικά από τα ενδύματα που φορούσαν οι γυναίκες στα μέσα της δεκαετίας του '90. Το έτος 1994 έφερε ειδικά ένα νέο κύμα γυναικείας μόδας, με διασημότητες όπως η Jennifer Aniston και ο Cameron Diaz που φορούν χαριτωμένα μικρά μαύρα φορέματα και προσαρμοσμένα παντελόνια σε όλη την πόλη.
1995: Η φούστα της Σχολής
IMDB / Paramount Pictures
Νυχτοκτόνα και λύκρα; Λες και! Μέχρι το 1995, το go-to look for gals ήταν το ensemble "σέξι μαθήτρια", που διαδόθηκε σε ταινίες όπως το Clueless και το Empire Records . Το τυπικό κομψό ρούχο κοριτσιών διαθέτει μια σύντομη φούστα, γόνατο, κάλτσα και παπούτσια, αλλά μπορεί επίσης να περιλαμβάνει ένα φόρεμα ολίσθησης, μπλουζάκι μωρού ή μικρότερο πουλόβερ από κάποιο είδος.
1996: Αποφράσσει
Depop
Τα clogs του φελλού ήταν τα παπούτσια που κυκλοφόρησαν στη δεκαετία του '90. Δανεισμένα από τη σουηδική κουλτούρα, αυτά τα παπούτσια πλατφόρμας ήταν κατάλληλα τόσο για τους άνδρες όσο και για τις γυναίκες - και όσο υψηλότερη είναι η πλατφόρμα, τόσο πιο κομψό είναι το clog.
1997: Animal Print Everything
Στη δεκαετία του '90, οι fashionistas επεκτάθηκαν πέρα από τη λεοπάρδαλη εκτύπωση και άρχισαν να πειραματίζονται με άλλες ζωικές εκτυπώσεις όπως ζέβρα, τίγρεις και τσίτα. Σε ορισμένες περιπτώσεις -ιδιαίτερα μέσω της Λίζας Φρανκ -οι τάσεις νεογέννητων και ζωικών εκτυπώσεων θα συγκρούονται για να δημιουργήσουν ζωντανές και εξωτικές μορφές που τώρα αισθάνονται μόνο κολλώδες.
1998: Chokers
Δεν υπήρχε καθόλου μοντέρνα ντουλάπα της δεκαετίας του '90, χωρίς να έχει εμπιστοσύνη. Παρόλο που υπήρχαν διαφορετικές παραλλαγές του αξεσουάρ του λαιμού ακόμη και τότε, το πιο δημοφιλές στυλ ήταν εύκολα το τσιτάκι "τατουάζ", ένα φτηνό κομμάτι πλαστικού που θα μπορούσε κάπως να κάνει οποιαδήποτε στολή υπέροχη.
1999: Χελιδόνες
Ευγένεια YouTube
Θα μπορούσατε να καθαρίσετε την ντουλάπα ενός φανατικού grunge ή μιας γυναικείας εικόνας και με κάθε τρόπο, θα βρείτε πιθανώς τουλάχιστον μερικές χάντρες. Την τελευταία δεκαετία του 20ού αιώνα, τα ψηλά λαιμητά περιλαίμια συνδυάστηκαν με τζιν, φορεμένα κάτω από τα φορέματα, ακόμη και στυλ για το κόκκινο χαλί.
2000: Μόδα Y2K
Τα ενδύματα και τα αξεσουάρ που θεωρήθηκαν ως Y2K επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από την τεχνολογία και τις φουτουριστικές προσεγγίσεις σχεδιασμού που ήταν κοινές στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Σκεφτείτε όλα τα πράγματα που θα χρησιμοποιούσατε για να δημιουργήσετε ένα κοστούμι ρομπότ για αποκριές μεταλλικές, ακουστικά, γυαλιά συρματόπλεγμα, κορυφές πλέγματος - και αυτό είναι βασικά Y2K με λίγα λόγια. Και αν μεγάλες στον 21ο αιώνα, τότε θα απολαύσετε αυτή τη λίστα με 20 πράγματα Κάθε "Cool Kid" μεγαλώνει μέχρι το 2000 που ανήκει.
