Η ιστορία του κινηματογράφου μας έδωσε κάποιες ανεξίτηλες κλασικές ταινίες όπως το Citizen Kane , το Gone with the Wind , το Νονός και την Καζαμπλάνκα . Αλλά υπήρξαν και κάποιες ταινίες βαθμού Α, ταινίες τόσο τρομερά σχεδιασμένες - κακές αξίες παραγωγής, ερασιτεχνική σκηνοθεσία και μερικές από τις χειρότερες ενέργειες αυτής της πλευράς του παιχνιδιού της μέσης εκπαίδευσης - ότι δεν είμαστε σίγουροι αν θα γελάσουμε ή θα κλάψουμε. Γελάνουμε κυρίως επειδή υπάρχει κάτι που ικανοποιεί μια ταινία που είναι τόσο κακή που είναι καλό. Οι φαινομενικές αποτυχίες έχουν μια ορισμένη γοητεία που είναι αναμφισβήτητη. Ίσως επειδή μας θυμίζουν τη δική μας ανθρωπιά και πως κανείς από εμάς δεν είναι πραγματικά τέλειος.
Ή ίσως είναι απλώς διασκεδαστικό να βλέπεις άλλους ανθρώπους να χτυπάνε τόσο άσχημα. Καλέστε το κινηματογραφικό schadenfreude.
Έχοντας αυτό υπόψη, ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο πλούσιο κανόνα του "Δεν μπορώ να πιστέψω ότι κάποιος έδωσε αυτό το πράσινο φως" κλασικά. Μάθετε ποια ήταν η απόλυτη χειρότερη, μυαλό-τρομερά φοβερή, ταινία του καθενός-εμπλεκόμενη-εξακολουθεί να οφείλει-μια-συγγνώμη-στο-πλανήτη απελευθερώνεται κάθε χρόνο από τα μέσα του περασμένου αιώνα. Και για κάποιες παγίδες του Χόλιγουντ που συνέβαιναν πολύ κοντά , δείτε αυτούς τους 50 Αρχικούς Τίτλους για Κινηματογράφους Hit Είμαστε τόσο χαρούμενοι που δεν συνέβησαν.
1950: Rocketship XM
Μια αποστολή στο φεγγάρι ξεκινάει και πέντε αστροναύτες καταλήγουν σε έναν ραδιενεργό Άρη, όπου ανακαλύπτουν ότι ένας ατομικός πόλεμος αποδεκατίζει αυτό που κάποτε ήταν ένας ακμάζων άστρα του Αρη. Αλλά το πιο σημαντικό, ένας από τους αστροναύτες είναι μια γυναίκα, και πρέπει να είναι συγκαταβατική όσο πιο συχνά γίνεται. Ο χαρακτήρας του Lloyd Bridges την ερωτά με το εξής: "Γιατί χρειάζεται μια γυναίκα να πηγαίνει σε διαστημικά ταξίδια και να γεμίσει το μικρό της κεφάλι με στοιχεία και αριθμούς;" Ναι, μπορεί να θέλετε να περάσετε το χρόνο σας βλέποντας κάτι καλύτερο, όπως αυτές Οι 40 μεγαλύτερες έφηβες ταινίες έχουν ποτέ καταταχθεί!
1951: Η ώρα για ύπνο για τον Bonzo
Ο Ρόναλντ Ρέιγκαν προσπαθεί να διδάξει την ηθική σε έναν χιμπατζή και ξεδιπλώνεται σχεδόν όπως θα περιμένατε. Αυτή η ταινία θα είχε κατά πάσα πιθανότητα ξεχαστεί, εάν ο πρόεδρος δεν πήγε για να γίνει πρόεδρος των Ηνωμένων Πολιτειών. Αλλά ως τέτοιο, έγινε η β-ταινία που φιλοξενούσαν αργά τη νύχτα ομιλητές και μπάντα πανκ ροκ αγαπούσε να αναφερθεί, με έναν κριτικό να αναφέρει ότι ο Ρέιγκαν ήταν "ο πρώτος πρόεδρος στην ιστορία να μην ενεργεί από έναν χιμπατζή".
1952: Μεγάλος Jim McLain
Αναμφισβήτητα η χειρότερη ταινία του Τζον Ουέιν - και αυτή που σχεδόν ξυπνάει με την παράνοια της McCarthy-εποχής - ο Wayne παίζει έναν ερευνητή της κοινότητας για την Αμερικανική Επιτροπή Δραστηριοτήτων του Σώματος που ταξιδεύει στη Χαβάη αναζητώντας «βρώμικα» commies. Δεν είναι μόνο η κακή κινηματογραφική παραγωγή, αλλά μια υπενθύμιση για το πόσο άσχημο ήταν ο σκλάβος του Κόκκινου Απειλή. Αν θέλετε κάτι που πραγματικά αξίζει τον κόπο σας, δείτε αυτές τις 100 Καλύτερες Ταινίες για Παρακολούθηση στο Netflix.
1953: Ρομπότ Τέρας
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Χαρακτηρίζει αυτά που βραβεύτηκαν με τα Βραβεία Χρυσής Τουρκίας με το όνομα "Το πιο γελοίο τέρας στην ιστορία οθόνης", ένα πλάσμα που ονομάζεται Ro-Man, που είναι βασικά απλώς ένας ηθοποιός σε κοστούμι γορίλλας και αυτό που φαίνεται να είναι ένα καταδυτικό κράνος. Το πράγμα επιτίθεται σε μια οικογένεια πικνίκ με ένα Death Ray που έχει σχεδιαστεί για να καταστρέψει την ανθρωπότητα, αλλά ευτυχώς ο μπαμπάς είναι ένας επιστήμονας που συμβαίνει ακριβώς να έχει έναν ειδικό ορό που προστατεύει από τους θανάτους. Το περιοδικό Κάστρο του Φρανκενστάιν το χαρακτήρισε "σίγουρα ανάμεσα στις καλύτερες φρικτές ταινίες που έγιναν ποτέ". Για να περιηγηθείτε στις ταινίες τρόμου που αξίζουν πραγματικά να δείτε, δείτε αυτές τις 40 καλύτερες ταινίες τρόμου για να ξεφορτωθείτε τον εαυτό σας.
1954: Δολοφόνοι από το διάστημα
Σκηνοθετημένος από τον λιγότερο ταλαντούχο αδερφό του Μπίλι Γουίλντερ, είναι μια ασυκλαστική μαύρη και άσπρη ιστορία ενός επιστήμονα που ορκίζεται ότι είχε απαχθεί από αλλοδαπούς και είναι σίγουρος ότι θα κατακτήσουν όλους μας με γιγαντιαία έντομα. Υποτίθεται ότι ήταν μια ψυχολογικά τρομακτική σε μια Ζώνη Λυκόφως κάπως, αλλά κατέληξε να είναι ακριβώς το αντίθετο. Δεν το βοήθησε αυτό, λόγω του χαμηλού προϋπολογισμού, οι αλλοδαποί ήταν απλά ηθοποιοί με πλαστικούς δίσκους αυγών πάνω στα μάτια τους, που φαίνονταν ξεκαρδιστικά σαν γκρίζα μάτια. Πιθανώς οι λιγότερο τρομακτικοί αλλοδαποί που δημιουργήθηκαν ποτέ για μια ταινία χαμηλού προϋπολογισμού.
1955: Gigantis, το τέρας πυρκαγιάς
Μια συνέχεια Godzilla που αποφασίζει να μετονομάσει Godzilla για κάποιο τρομερό λόγο. Ναι, συγγνώμη, ο Gigantis δεν έχει ακριβώς το ίδιο δαχτυλίδι. Αυτό έχει επίσης την αμφίβολη τιμή ότι είναι η πρώτη ταινία Godzilla που διασχίζει πάνω σε καθαρή ανοησία. Και για μια σειρά ταινιών για μια γιγαντιαία σαύρα που αναπνέει, που λέει κάτι. Το οικόπεδο περιλαμβάνει δύο τύπους σε καουτσούκ κοστούμια που αγωνίζονται σε μια μικρογραφία πόλη, με περιστασιακά πυροβολισμούς των Ιάπωνες πολίτες που αναζητούν τρομοκρατημένο και τρέξιμο. Και τελικά, ο Godzilla- er , εννοούμε τον Gigantis- είναι θαμμένος κάτω από μια χιονοστιβάδα πάγων.
1956: Πυρκαγιά του εξωτερικού χώρου
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Μια κυψελοειδής αμαξοστοιχία που ο ιστορικός κινηματογράφων IQ Hunter κάποτε χαιρέτησε ως «η χειρότερη βρετανική ταινία που έγινε ποτέ», είναι για τον χαμένο πολιτισμό της Ατλαντίδας - όλοι οι οποίοι, μυστηριωδώς, είναι ελκυστικές νεαρές γυναίκες - που για κάποιο λόγο ζουν στον Δία τώρα. Ω, και υπάρχει ένα τέρας που ονομάζεται "μαύρος Θεός" για το prowl για τις λευκές γυναίκες, οπότε δεν είναι ρατσιστικό ή τίποτα. Yikes!
1957: Επίθεση των τεράτων καβούρι
Αυτό το στολίδι από τον σκηνοθέτη Roger Corman, γνωστό ως "βασιλιάς των Β" (όπως στις β-ταινίες), είναι γιγαντιαία τέρατα καβούρια που έσπευσαν να καταστρέψουν την ανθρωπότητα. Έχει μερικούς από τους χειρότερους διάλογους που έχει συλλάβει ποτέ στην ταινία, συμπεριλαμβανομένης αυτής της ξεκαρδιστικής γραμμής από ένα από τα τέρατα: "Έτσι, έχετε τραυματίσει! Πρέπει να φτιάξω ένα νέο νύχι, καλό και καλό, γιατί το κάνω μια μέρα, αλλά θα μεγαλώσουν νέες ζωές όταν έχω πάρει τη δική σου από εσένα;"
1958: Οι άγριες γυναίκες του Wongo
Αν ψάχνετε για μια ταινία τόσο εκπληκτικά σεξιστική και ρατσιστική που δεν θα πιστέψετε τα μάτια σας, αυτή είναι η ταινία για σας. Είναι η ιστορία μιας φυλής πανέμορφων γυναικών πολεμιστών κολλημένων σε ένα νησί με απίστευτους, αδύναμους άνδρες, οι οποίοι σύντομα ανακαλύπτουν ότι υπάρχει ένα κοντινό νησί γεμάτο λουρίδες, όμορφοι άντρες που έχουν καταραστεί, υποθέσατε, έντονα μη ελκυστικές γυναίκες. Συνενώνονται για να πολεμήσουν μια ομάδα στρατιωτών, και υπάρχει ένας υπερβολικά ενοχλητικός παπαγάλος που παρέχει "σχόλια".
1959: Σχέδιο 9 από τον εξωτερικό χώρο
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Master of the pinnacle του Schlock Ed Wood και μια ταινία που αναγγέλθηκε ως το "Worst Film Ever" από τα Βραβεία Golden Turkey, έχει τόσες πολλές στιγμές που δεν θα μπορέσετε να τα πάρετε όλα με μόνο μία προβολή. Το φοβερό σενάριο, το γελοίο δρώμενο, τα ειδικά εφέ που θα μπορούσαν να γίνουν καλύτερα από έναν 5χρονο. Είναι επίσης η τελευταία ταινία του θρύλου της ταινίας Bela Lugosi και όταν πέθανε πριν το ξύλο μπορούσε να τυλιχτεί, αντικαταστάθηκε από τον χειροπράκτη της συζύγου του, ο οποίος απλά κρύβει το πρόσωπό του με ένα ακρωτήριο.
1960: Ο Γολιάθ και ο Δράκος
Όχι λιγότερο μια αρχή από τον ιδρυτή του βραβείου Golden Raspberry John Wilson πήρε αυτή την κινηματογραφική καταστροφή ως μία από τις πιο ευχάριστες κακές ταινίες που έγινε ποτέ, συμπεριλαμβανομένου και του Official Razzie Movie Guide . Τι το κάνει τόσο απαίσιο και ταυτόχρονα υπέροχο; Έχει "γελοία beasties, " Wilson έγραψε, συμπεριλαμβανομένου ενός τριών κεφαλών κυνηγόσκυλο από τον κάτω κόσμο ότι "μοιάζει περισσότερο με ένα τρίγωνο χαλί αρκούδας". Ωχ.
1961: Το κτήνος των Yucca Flats
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Αναστατωμένοι από κριτικούς και κωμικούς - ακόμη και η συμμορία από το Θέατρο Μυστικής Επιστήμης θα μπορούσε να καθίσει μέσα από αυτό - πρόκειται για έναν σοβιετικό επιστήμονα που έχει ελαττώματα στις ΗΠΑ και να γίνει ένα ραδιενεργό τέρας. (Αν δεν έχετε παρατηρήσει μέχρι τώρα, να είσαι επιστήμονας στα μέσα του 20ού αιώνα ήταν ένα πολύ επικίνδυνο επάγγελμα.) Ο γνωστός κριτικός ταινιών sci-fi Bill Warren ισχυρίζεται ότι το Yucca Flats "μπορεί να είναι πολύ η χειρότερη μη πορνογραφία επιστημονική φαντασία ταινία που έγινε ποτέ."
1962: Eegah
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Ο Arch Hall, ο νεώτερος, μπορεί να έχει επιτύχει την αμφίβολη τιμή να επιτύχει το "χειρότερο αντρικό προβάδισμα στην ιστορία του κινηματογράφου", σύμφωνα με πολλούς οπαδούς και κριτικούς online, με αυτή την τρομερή ταινία για έναν σπηλαιοδότη που περιπλανάται στο Palms Springs της Καλιφόρνια και πέφτει για ένα εφηβικό κορίτσι. Ο Crow T. Robot από το Mystery Science Theatre 3000 συνοψίζει τον χαρακτήρα του με αυτό τον τρόπο: «Είναι μια κύστη με δόντια και τρίχα».
1963: Φαντασία
Επίσης γνωστό ως The Atomic Brain , αυτό το ασπρόμαυρο λατρευτικό κλασικό ακολουθεί μια πλούσια γριά που θέλει να χρησιμοποιήσει την ατομική δύναμη για να μετακινήσει τον εγκέφαλό της στο σώμα ενός νεότερου και πιο ζεστού, όπως μια ξένη οικονόμος που «δεν θα είναι αναπάντητες." Αν ακούγεται φοβερό, αυτό συμβαίνει επειδή (και παρόλα αυτά είναι αρκετά αγαπητό από μερικούς που μια εκστρατεία Kickstarter έφερε $ 27.000 για μια πλήρη αποκατάσταση της ταινίας).
1964: Ο Άγιος Βασίλης κατακτά τον Αρειανό
Ο Monster Times , ο οποίος ήταν ο New Yorker ταινιών τρόμου κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70, απέρριψε (ή ίσως γιόρτασε) αυτό το παράλογο τίτλο Β-ταινία ως "Απολύτως η χειρότερη ταινία επιστημονικής φαντασίας που έγινε ποτέ. Ανοίγει με ένα πραγματικά αποτρόπαιο τραγούδι, "Hooray για τον Άγιο Βασίλη" - στην οποία μια χορωδία παιδιών προφέρει το όνομά του "Santee Claus" - και απλά παίρνει πιο παράξενη από εκεί. Οι Άρη γονείς ανησυχούν ότι τα παιδιά τους παρακολουθούν πάρα πολλή τηλεόραση, κι έτσι απαγάγουν τον Σάντα για να φέρουν κάποια χαρά Χριστούγεννα στον Άρη. Και τότε τα ανθρώπινα παιδιά ξεκίνησαν να σώζουν το Σάντα και υπάρχει ένα ρομπότ που ονομάζεται Torg που μοιάζει με ένα κουτί από χαρτόκουτα που ψεκάστηκαν με ασήμι που προσπαθεί να σκοτώσει το Santa, αλλά όλα τελικά λειτουργούν.
1965: Monster a Go-Go
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Είναι δύσκολο να καταγράψουμε μόνο ένα πράγμα που κάνει αυτή την ταινία ένα τόσο κινηματογραφικό χάος. Βοηθάει να εγκαταλείψει ο αρχικός διευθυντής μετά από την εξάντληση των χρημάτων, και έπειτα ένας άλλος διευθυντής το πήρε και αποφάσισε να αναδιατυπώσει ολόκληρο το πράγμα. Στην τελειωμένη ταινία, οι χαρακτήρες εμφανίζονται και στη συνέχεια εξαφανίζονται, μόνο για να επανεμφανιστούν αργότερα. Υπάρχουν μπερδεμένες ακολουθίες χορού και ένα τέρας που ζει στο υπονόμους του Σικάγου, εκτός από το τέλος που έχει φύγει. "Η γραμμή μεταξύ της επιστημονικής φαντασίας και της επιστήμης είναι μικροσκοπικά λεπτή", εξηγεί ο αφηγητής, σαν να γεμίζει καλά αυτό το συγκεχυμένο οικόπεδο. Ο κριτικός κινηματογράφου Dennis Schwartz το χαρακτήρισε "μία από τις πιο ασυνήθιστες ταινίες που έγινε ποτέ" και πρέπει να συμφωνήσουμε.
1966: Κόκκινη ζώνη Κούβα
Ο Kevin Murphy, συγγραφέας και ερμηνευτής που καθόταν κατά κυριολεκτικά εκατοντάδες τρομερές ταινίες για το Mystery Science Theatre 3000 , κλήθηκε κατά τη διάρκεια ενός Reddit AMA για να ονομάσει την προσωπική του επιλογή για τις πιο μισητές ταινίες. Πήρε την κόκκινη ζώνη της Κούβας και είναι εύκολο να καταλάβει γιατί. Το σχέδιό του περιλαμβάνει έναν πρώην καταδικασθέντα και τους φίλους του που συμμετέχουν στην εισβολή του Κόλπου των Χοίρων και στη συνέχεια καταλαμβάνονται, αλλά καταφέρνουν να κλέψουν ένα από τα αεροπλάνα του Φιντέλ Κάστρο και να πετάξουν στην πατρίδα τους μόνο για να προχωρήσουν σε εξόρυξη πολύτιμων μετάλλων, όπου όλοι σκοτώνεται σε μια ανταλλαγή πυροβολισμών με τους μπάτσους.
1967: Βιασύνη Sundown
1968: Ένας τόπος για εραστές
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Υπάρχει κάτι για μια πραγματικά, πραγματικά κακή ταινία που μετατρέπει τους κριτικούς κινηματογράφου σε ποιητές. Αυτό το γαλλο-ιταλικό rom-com σχετικά με έναν πεθαμένο σχεδιαστή μόδας (που παίζεται από τον Faye Dunaway) που πέφτει για έναν οδηγό αυτοκινήτου αγωνιστικής δείχνει αρκετά αβλαβές. Αλλά ο Ρότζερ Ebert το χαρακτήρισε ως "το πιο άσχημα θεό ψευδο-ρομαντικό slop που έχω δει ποτέ!" Και ο κριτικός LA Times , Charles Champlin, πρόσθεσε ότι ήταν "η χειρότερη ταινία που έχω δει όλο το χρόνο και ενδεχομένως από το 1926."
1969: Μπορεί ο Heironymus Merkin να ξεχάσει ποτέ το Mercy Humppe και να βρει την αληθινή ευτυχία;
Ο ηθοποιός και τραγουδιστής Anthony Newley παρήγαγε, σκηνοθέτησε, συν-έγραψε και πρωταγωνίστησε σε αυτό το τρελό και ξεχωριστό μουσικό για… τον εαυτό του. Ή μάλλον, όλες τις γυναίκες με τις οποίες είχε σχέση. Ως Απειλή Κινηματογράφου συνόψισαν την αναθεώρησή τους σε μία μόνο λέξη: "Eeek!"
1970: Μύρα Μπρέκκιντζ
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Παρόλο που είμαστε μεγάλοι οπαδοί της Raquel Welch, δεν καταλαβαίνουμε γιατί συμφώνησε να εμφανιστεί σε αυτό το X-rated dud, το οποίο διαθέτει μερικές σκηνές τόσο συγκλονιστικές και με τόσο κακή γεύση, δεν μπορούμε να τις περιγράψουμε . Εμφανίστηκε ως μία από τις χειρότερες ταινίες όλων των εποχών στο βιβλίο των λιστών , και ο Leonard Maltin το χαρακτήρισε "τόσο κακό όσο κάθε ταινία που έγινε ποτέ".
1971: Η τελευταία ταινία
Συμπεριλαμβανόμενος σε εκείνο τον σκελετικό οδηγό για τον περιφρονούντα κινηματογράφο, τα πενήντα χειρότερα φιλμ όλων των εποχών , αυτή η νεοδυτική ήταν η παρακολούθηση του Dennis Hopper στον Easy Rider , και σχεδόν απέτρεψε τη σταδιοδρομία του. Υπάρχουν τόσες πολλές ψιθυρισμένες φήμες γύρω του - όπως ότι έπαιξε για μερικές μόνο εβδομάδες σε ένα μόνο θέατρο της Νέας Υόρκης, και έστειλε τον Χόπερ σε εξορία από το Χόλιγουντ για πάνω από μια δεκαετία - και μόνο πρόσφατα πήρε μια αποκατεστημένη απελευθέρωση, χάρη στις προσπάθειες από τον Χόπερ πριν πεθάνει. Παραμένει μια κινηματογραφική προειδοποίηση για το τι συμβαίνει όταν δίνετε ένα εκατομμύριο δολάρια σε έναν ηθοποιό και του λέτε: "Πηγαίνετε στο Περού και κάνετε οτιδήποτε".
1972: Μηχανή Doomsday
Αυτή είναι μια ταινία που χρειάστηκε έξι χρόνια για να γίνει - εγκαταλείφθηκε από το πρωτότυπο cast και σκηνοθέτης και εξακολουθεί να είναι μια από τις χειρότερες ταινίες του 20ού αιώνα. Το οικόπεδο περιλαμβάνει μια ομάδα αστροναυτών, που κατανέμονται ομοιόμορφα μεταξύ υπερ-ζεστών ανδρών και γυναικών, οι οποίοι μαθαίνουν μετά την εκτόξευσή τους στο διάστημα ότι η αποστολή τους είναι πραγματικά να αναπαράγουν και να συνεχίσουν την ανθρωπότητα, αφού η κινεζική κυβέρνηση σκοπεύει να καταστρέψει τον κόσμο με μια μηχανή αιχμής. Ακριβώς πόσο κακό είναι αυτό; Ο ιστότοπος PopMatters που περιγράφεται είναι ως "πρόκληση επίπεδο MST3K Season 4". Αν είστε αρκετά ανήσυχοι για να μάθετε τι σημαίνει αυτό, ίσως να έχετε τους μηχανισμούς άμυνας του σαρκασμού για να επιβιώσετε σε μια εξέταση.
1973: Lost Horizon
Η Esquire την επιβράβευσε με την αμφίβολη τιμή της "Χειρότερης Ταινίας της Χρονιάς", και ο Άρθουρ Κούπερ, γράφοντας για το Newsweek , το βρήκε "τόσο αναζωογονητικό όσο ένα σουτιέν φαλαινών - και ακριβώς όπως χρονολογείται". Γιατί λοιπόν; Μια μαγευτική πόλη που ονομάζεται Shangri-La, όπου όλοι είναι νέοι, καυκάσιοι και καυκάσιοι και τραγουδούν τρομερά τραγούδια που γράφτηκαν κάπως από τον Burt Bacharach. (Ο Bacharach συνέχισε να παραπονιέται ότι το μουσικό αυτό σχεδόν σκότωσε την καριέρα του.)
1974: Φέρτε μου τον επικεφαλής του Alfredo Garcia
Ο Sam Peckinpah, ο σκηνοθέτης που μας έδωσε το The Wild Bunch , τον Pat Garrett και τον Billy the Kid , μας έδωσε επίσης αυτή την ταινία οδικών ταξιδιών για έναν σεξουαλικό και πιανίσκο που προσπαθεί να συγκεντρώσει μια γενναιοδωρία εκατομμυρίων δολαρίων σε ένα νεκρό gigolo. Καθώς η Wall Street Journal τράβηξε την απελευθέρωσή της, "το μόνο είδος ανάλυσης που προσκαλεί πραγματικά είναι η ψυχανάλυση".
1975: Στο Long Last Love
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Ξέρετε ότι έχετε μια κακή ταινία όταν ο συγγραφέας και ο σκηνοθέτης στέλνει μια απολογία για δελτία τύπου σε όλες τις εφημερίδες της χώρας. Μια προσπάθεια να αναδημιουργήσει τη μαγεία των musicals του Hollywood της δεκαετίας του '30, το cast περιλαμβάνει ένα τραγούδι Burt Reynolds, το οποίο θα σας δώσει μια πολύ καλή ιδέα τι να περιμένετε. Ο Esquire το ονόμασε "το χειρότερο κινηματογραφικό μουσικό σκηνικό αυτής της ή και οποιασδήποτε δεκαετίας" και κέρδισε το Χρυσό Βραβείο Τουρκίας για την "Χειρότερη Μουσική Εξωγήινη όλων των εποχών".
1976: Τα διαλείμματα του Μισσούρι
Πώς θα μπορούσε να είναι τόσο κακή η ταινία με ένα αστέρι αστέρι, με εικόνες και μύθους ταινιών Marlon Brando, Jack Nicholson και Harry Dean Stanton; Εμπιστευθείτε μας, είναι baaaaaad . Πρόκειται για μια συμμορία των σκουριασμένων που χρησιμοποιούν ένα αγρόκτημα ως μεταμφίεση για το σπάσιμο του νόμου τους και ξεφεύγουν από αυτό μέχρι ο Μάρλον Μπράντο να προσπαθεί να τους πυροβολήσει, συχνά φορώντας παράξενο κοστούμι, συμπεριλαμβανομένης και της (προπαγώμενης) οπισθοπορείας. Ο Leonard Maltin το ονόμασε "μία από τις χειρότερες" μεγάλες ταινίες που έγιναν ποτέ."
1977: Εξορκιστής ΙΙ: Ο Εετικός
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Πώς πηγαίνετε στραβά με μια συνέχεια σε μια από τις πιο τρομακτικές ταινίες τρόμου στην ιστορία του κινηματογράφου; Ποιος ξέρει, αλλά αυτό συνέβη με αυτή τη βαθιά απερίγραπτη ταινία, την οποία ο αρχικός σκηνοθέτης του Exorcist William Friedkin ονόμασε "μία από τις χειρότερες ταινίες που έχω δει ποτέ". Σε αυτή την δόση, ο Regan MacNeil είναι τώρα έφηβος και δεν είναι ακόμα πάνω από την παιδική του ηλικία "Είχα την κατοχή του από το διάβολο". Τα Χρυσά Βραβεία Τουρκίας το διακρίθηκαν ως τη δεύτερη χειρότερη ταινία που έγινε ποτέ , λίγο μετά το Σχέδιο 9 από τον Εξωτερικό Χώρο .
1978: Στρίω στον τάφο σας
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Το είδος της ταινίας που δεν θα αναγκάσει τον χειρότερο εχθρό σας να υποφέρει. Οι υποστηρικτές έχουν ισχυριστεί ότι είναι προ-γυναίκα, αλλά δεν είναι τίποτα άλλο παρά. Συμφωνούμε με τον Roger Ebert, ο οποίος έδωσε τα αστέρια της ταινίας μηδέν και την απέρριψε ως "μια άθλια τσάντα σκουπιδιών… χωρίς τεμαχισμό καλλιτεχνικής διάκρισης" και υποστήριξε ότι η συνεδρίαση μέσα από αυτό "ήταν μια από τις πιο καταθλιπτικές εμπειρίες της ζωής μου".
1979: Caligula
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Μια ταινία για τη σεξουαλική ζωή των ρωμαϊκών δικαιωμάτων, που χρηματοδοτείται από τον εκδότη Penthouse Bob Guccione. Πόσο κακό θα μπορούσε να είναι; Η ποικιλία , συνοψίζοντας την κρίσιμη συναίνεση, την αποκαλούσε «ηθικό ολοκαύτωμα». Εάν είσαι θλιμμένος για τιμωρία, υπάρχει μια "Imperial Edition" 930 λεπτών εκεί έξω, αλλά δεν μπορούμε να φανταστούμε ποιες φρίκες δεν συμπεριλήφθηκαν στην αρχική περικοπή.
1980: Δεν μπορώ να σταματήσω τη μουσική
Ο Jack Morrell (Steve Guttenberg) είναι ένας αγωνιώδης μουσικός που προσπαθεί να πάρει μια δισκογραφική δουλειά, γι 'αυτό καταγγέλλει τη βοήθεια ενός τραγουδιστή αστυνομικού, καουμπόη, κατασκευαστή, στρατιώτης, ινδική και ποδηλάτης. Ξέρετε, όπως κανείς. Μια ταινία που όχι μόνο ενέπνευσε τη δημιουργία των Golden Raspberry Awards (ή "Razzies"), ήταν ο πρώτος νικητής, κερδίζοντας το Xanadu για την Χειρότερη Εικόνα της Χρονιάς.
1981: ο Ταρζάν, ο άνθρωπος των πιθήκων
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Οι περισσότεροι επικριτές και ακροατές απέρριψαν αυτό το remake του Ταρζάν - ένας κριτικός το χαρακτήρισε ως «κινηματογραφική θηριωδία» και «ένα από τα χειρότερα όλων των εποχών» - με τον οποίο ηθοποιούσε τον Bo Derek ως σύζυγο του Tarzan ή φίλη ή οτιδήποτε παρέδωσε σπινθηροβόλες γραμμές όπως " m αρκετά ικανό να πάρει μπάνιο χωρίς βοήθεια. " Αλλά οι New York Times δέχτηκαν λίγο περισσότερο, επικροτώντας τους κινηματογραφιστές για την παρουσίαση της κυρίας Derek "σε πολλές διαφορετικές πόζες, γυμνό και σεμινιά, καθώς υπάρχουν μέρες του χρόνου". Επίσης, υπάρχει ένας χαρακτήρας που ονομάζεται Tarzan στην ταινία, αλλά κανείς δεν παρατήρησε πραγματικά.
1982: Το παιχνίδι
Ένα χαλασμένο και πλούσιο λευκό παιδί προσλαμβάνει τον Richard Pryor, έναν Αφρο-Αμερικανό, ως "παιχνίδι" του. Um… παρακαλώ όχι. Νομίζουμε ότι ο Richard Pryor ήταν ένας από τους πιο αστείες κωμικούς που έζησαν ποτέ, αλλά δεν μπορούσε καν να αποσυρθεί από αυτό "είναι σαν σκλαβιά αλλά αστείο". Η κρίσιμη απάντηση έτρεξε το φάσμα από "οδυνηρά πολύτιμα" έως "απολύτως απαίσια!"
1983: Διαμονή Ζωντανός
Ο Rocky διευθύνει μια συνέχεια του πυρετού της νύχτας του Σαββάτου, γιατί βέβαια. Αν μια ταινία για τον χορό, γραμμένη και σκηνοθετημένη από τον Sylvester Stallone, ακούγεται σαν ο λεξικός ορισμός του "αποτρόπαιου", θα ήταν σωστό! Ήταν μια από τις πρώτες ταινίες για το Rotten Tomatoes για να πάρει 0 τοις εκατό Tomatometer σκορ, ένα ρεκόρ που συνεχίζει να κρατήσει μέχρι σήμερα.
1984: Κανόνα II
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Μια τρομερή συνέχεια σε μια ήδη αρκετά φοβερή ταινία. Μήπως ο κόσμος χρειάζεται μια άλλη Κούρσα Cannonball ; Ο θρυλικός κριτικός του Chicago Tribune , Gene Siskel, το ονόμασε "η χειρότερη ταινία που έγινε ποτέ", αλλά δεν ήταν ούτε αρκετά τρομακτικό για να είναι το καλύτερο στο να είσαι φοβερό. Παρά το γεγονός ότι διορίστηκε για οκτώ βραβεία Golden Raspberry, δεν έλαβε σπίτι με ένα βραβείο.
1985: Τέλεια
Ένας υποψήφιος πολλών Razzie που αισθάνεται σαν John Travolta σκέφτεται: "Θέλω να σιγουρευτώ ότι το κοινό θα εκτιμήσει τα πραγματικά βάθη της μετριότητας μου". Αν δεν το είχαν ξαναδεί, το γνώριζαν με αυτό το βρώμικο. Αν και ο Quentin Tarantino επέμεινε ότι αυτή η ιστορία αγάπης που έχει οριστεί σε ένα γυμναστήριο είναι "πολύ υποεκτιμημένη", αυτό πιθανότατα ισχύει μόνο αν ο Jamie Lee Curtis παίρνει ένα wedgie σε ρούχα προπόνησης ενώ κάνει ακραίες καταλήψεις είναι η ιδέα σας για υψηλή τέχνη.
1986: Χάουαρντ η πάπια
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Πολύ πριν από το Iron Man and Revengers: Infinity War και όλα τα άλλα ηρωικά Marvel Cinematic Universe αριστουργήματα που ήρθαν μεταξύ των δύο, αυτή ήταν η πρώτη μεγάλης οθόνης, προσαρμογή ζωντανής δράσης ενός κωμικού χαρακτήρα Marvel. Και πρωταγωνίστησε… μια ανθρωπόμορφη πάπια. Ο τηλεοπτικός οδηγός δήλωσε ότι ήταν "μία από τις χειρότερες ταινίες μεγάλου προϋπολογισμού που έγιναν ποτέ" και παραμένει η χαμηλότερη παραγωγή του George Lucas στην ιστορία των Rotten Tomatoes.
1987: Ishtar
Αυτή η "άψυχη, μαζική, κοπιαστική άσκηση στην αποτυχημένη κωμωδία", σύμφωνα με τον Roger Ebert, αστειεύει τον Warren Beatty και τον Dustin Hoffman ως ένα ζευγάρι ταλαντούχων τραγουδιστών που ταξιδεύουν στο Μαρόκο ψάχνοντας για δουλειά. Ναι, είχε ένα φουσκωμένο προϋπολογισμό και δεν έκανε πολλά στο box office. Αλλά αυτό δεν είναι ο λόγος για τον οποίο η ταινία ήταν μια τόσο θεαματική αποτυχία. Ήταν απλώς βαθιά, προσβλητικά δυσάρεστο, ή όπως περιέγραψε το Time Magazine, μια από τις χειρότερες ιδέες του 20ού αιώνα.
1988: Hobgoblins
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
«Ω, άνδρας, δεν έχεις ιδέα τα βασανιστήρια ήταν για την ταινία αρκετές φορές μέσα σε μια εβδομάδα», δήλωσε ο μυθιστορήματα Science Theatre 3000 συγγραφέας Paul Chaplin, που έπρεπε να καθίσει μέσα από διάφορες προβολές των Hobgoblins . "Πυροβολεί δεξιά στην κορυφή της λίστας των χειρότερων ταινιών που έχουμε κάνει ποτέ". Μια κραυγαλέα αντιπαλότητα του Gremlins , αυτή η άγρια τρομοκρατική φρίκη είναι πραγματικά εξαιρετική για να παρακολουθήσετε και όχι τόσο τρομακτικό όσο υποτίθεται ότι είναι.
1989: Πράγματα
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Μια ταινία τόσο άσχημη - και μια ταινία της οποίας η μεγαλύτερη απαίτηση για τη φήμη δίνει στην ενήλικη ταινία ηθοποιό Amber Lynn το mainstream debut της δεν αποσκοπεί σε τίποτα άλλο παρά «κακό» - ότι ακόμη και ένα περιοδικό που καλεί τον εαυτό της, το Cinema Sewer θα την απορρίψει ως "χειρότερη ταινία που έγινε ποτέ ", προσθέτοντας ότι θα μπορούσε να" καταστρέψει διανοητικά όποιον το παρακολουθεί ".
1990: Troll 2
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Είναι δύσκολο να παρακολουθήσετε ακόμη τον αριθμό των κριτικών που υποστηρίζουν αυτή τη συνέχεια - μια ταινία η οποία, παρά τον τίτλο της, δεν περιέχει τράγους απολύτως - είναι η χειρότερη ταινία όλων των εποχών. Από το NPR στο AV Club, όλοι συμφωνούν ότι δεν θα γίνει πολύ χειρότερο από αυτό. Ο πρώην παιδικός αστέρας Μάικλ Στίβενσον ήταν τόσο τραυματισμένος από την εμφάνισή του στη μοναδική ταινία που έγινε ποτέ για χορτοφάγους ξωτικά που έκανε ένα ντοκιμαντέρ για την εμπειρία του (και την παράξενη λατρεία της ταινίας), 20 χρόνια αργότερα, που ονομάζεται Best Worst Movie .
1991: Highlander II: Η εκκαθάριση
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Θα είμαστε ειλικρινείς, το μόνο πράγμα που θυμόμαστε για αυτό το δυστροπικό μη κλασικό είναι ότι η πλοκή περιλαμβάνει τον Sean Connery, το στρώμα του όζοντος και ένα τεράστιο θόλο που κάνει τα πάντα σκοτεινά. Επίσης, ένας από τους ηθοποιούς μίλησε σε έναν προφανώς φτιαγμένο βαρύτονο, τον οποίο παραδέχτηκε αργότερα ότι σκόπευε να τον κάνει να ακούγεται σαν Orson Welles. Αυτή η συνέχεια έχει μια απολύτως ατελείωτη βαθμολογία 0% "Rotten" και ο Roger Ebert το χαρακτήρισε «σχεδόν φοβερό στην κακοτυχία του», υποδηλώνοντας ότι «στις δεκαετίες και στις επόμενες γενιές, αυτή η ταινία θα θυμάται με σιωπηρούς τόνους ως ένα από τα αθάνατα χαμηλά σημεία του είδους."
1992: Σταματήστε! Ή η μαμά μου θα πυροβολήσει
Η κωμωδία Sylvester Stallone σχετικά με έναν μπάτσικο και την ηλικιωμένη μαμά του, που ο Roger Ebert επέμενε εκείνη την εποχή ήταν "μία από τις χειρότερες ταινίες που έχω δει ποτέ", ήταν τόσο απογοητευτική και άδικο ότι ακόμα και το αστέρι της σκέφτεται απαίσιος. Ο Stallone το χαρακτήρισε "ίσως μια από τις χειρότερες ταινίες σε ολόκληρο το ηλιακό σύστημα, συμπεριλαμβανομένων των εξωγήινων παραγωγών που δεν έχουμε δει ποτέ".
1993: Κοιτάξτε ποιος μιλάει τώρα
Η τρίτη ( τρίτη! ) Συνέχεια μιας σειράς ταινιών για τα μωρά που έχουν σαρκαστικές, αξιαγάπητες συνομιλίες που μόνο αυτοί μπορούν να ακούσουν. Αλλά τώρα υπάρχουν κουτάβια που μιλούν επίσης, έτσι προφανώς γνωρίζετε ότι αυτό θα είναι λίγο πιο διανοητικό. Μπορούσε να βομβαρδιστεί στο box office, ουσιαστικά τελειώνοντας τη σειρά με τον ίδιο τρόπο με τον οποίο έληξε ο σκύλος στο Old Yeller και με την βαθμολογία του 0 τοις εκατό για την στρογγυλή ντομάτα, παραμένει μια από αυτές τις ταινίες που είναι ηθικά αδύνατο ακόμη και για να ελέγξει τους κρατούμενους του πολέμου.
1994: Βόρεια
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Η κωμωδία του Enterobat Rob Reiner πρέπει να θυμηθεί το κινηματογραφικό ντεμπούτο του Scarlett Johansson, αλλά αντ 'αυτού θυμάται κυρίως ως η έμπνευση για την πιο φημισμένη αναθεώρηση μιας φράσης του Roger Ebert: «Ο μισητός μισητός μισητός μισητός μίσησε αυτή την ταινία». (Συνέχισε να χρησιμοποιείται σε αμέτρητα μνήματα και έγινε ο τίτλος ενός από τα βιβλία του Ebert.) Χρόνια αργότερα, ο σεναριογράφος Alan Zweibel θυμήθηκε να χτυπήσει τον Ebert στο δρόμο και να του πει: «Ότι το πουλόβερ που φοράτε;, το μίσος, το μίσος, το μίσος, το μίσος που το πουλόβερ."
1995: Showgirls
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Λίγες ταινίες έχουν γιορτάσει για να είναι τόσο αποτρόπαιες. Αυτή η ιστορία ενός εξωτικού χορευτή (που παίζεται από την Elizabeth Berkley) που μετακομίζει στο Λας Βέγκας για να γίνει ένα αστέρι δεν έγινε θόρυβο box office. Εντούτοις, έγινε ένα χτύπημα στα Golden Raspberry Awards, κερδίζοντας επτά Razzies και 13 υποψηφιότητες, ένα ρεκόρ που δεν έχει ακόμη συνδυαστεί με καμία ταινία από τότε. Ονομάστηκε επίσης Χειρότερη Εικόνα της Δεκαετίας από τα Βραβεία Raspberry-και δεδομένου του ανταγωνισμού, αυτό είναι ένα πολύ κατόρθωμα.
1996: Striptease
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Μόλις ένα χρόνο μετά το Showgirls , μια άλλη ταινία για τις γυναίκες που βγάζουν τα ρούχα τους αυτή τη φορά η Demi Moore, η οποία γίνεται εξωτική χορεύτρια, ώστε να μπορεί να πάρει την επιμέλεια της κόρης της, έφτασε στα θέατρα για να αποδείξει, όπως ο πολιτιστικός κριτικός Joe Queenan, "ότι σε μια δεδομένη ημέρα, το Χόλιγουντ έχει τη δυνατότητα να απελευθερώσει τη χειρότερη ταινία στην ιστορία".
1997: Batman & Robin
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Η ταινία που σκότωσε ένα franchise. Ναι, μετά από χρόνια ατελείωτων συνεχίσεων του Batman, καθένα από τα οποία έφερε περισσότερα χρήματα από τα τελευταία, φαινόταν ότι ο στρατιωτικός σταυροφόρος του Gotham City ήταν ασταθής. Αλλά τότε ο Γιώργος Κλόηι έβαλε ένα λαστιχένιο κοστούμι με θηλές και όλα έσβηναν. Ο Clooney και τα υπόλοιπα cast cast ακόμη ζητούν συγνώμη για την καταστροφή αυτή τη μέρα και ο σκηνοθέτης Joel Schumacher ομολόγησε ακόμη ότι ήταν ένα λάθος σε μια ειδική έκδοση της ταινίας.
1998: Armageddon
Λέει κάτι που σε ένα χρόνο με δύο φοβερές ταινίες για τους γιγαντιαίους αστεροειδείς που κατέρρευσαν προς τη Γη - Deep Impact ήταν ο άλλος - ο Armageddon διακρίνεται όχι μόνο ως το πιο αηδιαστικό των δύο, αλλά ένα από τα χειρότερα πράγματα που δημιούργησαν τα ανθρώπινα όντα έτος. Το μελόδραμα ήταν οδυνηρά υπερβολικό, ακόμα και με τα πρότυπα καταστροφής και "επαναπροσδιορίστηκε το πρότυπο για το καλοκαιρινό ηλίθιο", σύμφωνα με την Wall Street Journal . Εκτός από τη νίκη του Bruce Willis στη δεύτερη του Razzie, η ταινία επιλέχθηκε επίσης από τον Roger Ebert ως τη χειρότερη ταινία του 1998, μόλις χτυπώντας απλά την ταινία Spice Girl Spice World .
1999: Baby Geniuses
Λένε ότι όσοι δεν μαθαίνουν από την ιστορία είναι καταδικασμένοι να το επαναλάβουν. Ποια είναι η μόνη εύλογη εξήγηση για το γιατί ο κόσμος έπρεπε να αντέξει μια ταινία όπως το Look Who's Talking και κάποιος στο Χόλιγουντ σκέφτηκε πραγματικά "Πρέπει να κάνουμε περισσότερα από αυτό, αλλά με ανατριχιαστικά ψηφιακά εφέ". Αυτή η περιττή ιστορία των μωρών που μιλούν σε πλήρεις προτάσεις έχει μόνο μία μόνιμη κληρονομιά: Είναι στην κορυφή της λίστας Bottom 100 της βάσης δεδομένων ταινιών Internet. Τουλάχιστον μέχρι να χτυπηθεί από την εξ ίσου εφιάλτη συνέχεια του, SuperBabies: Baby Geniuses 2 .
2000: Γη μάχης
Ο νικητής των επτά Χρυσών Βραβείων Σμέουρων, συμπεριλαμβανομένης της Χειρότερης Εικόνας και του Χειρότερου Ζευγαριού (για τον John Travolta και "ο καθένας στην οθόνη μαζί του"), είναι ο καλύτερος δυνατός τρόπος για να μπουν σε μια νέα χιλιετία. Βασισμένο σε ένα μυθιστόρημα του Λ. Ρον Χάμπαρντ περί αλκοολούχων αλλοδαπών με περίεργα μαλλιά, είναι μια κακή ορχήστρα δράσης του Travolta, σαν να προσπαθεί να αποδείξει στον κόσμο, μια για πάντα, ότι είναι ο χειρότερος ηθοποιός ζωντανός.
Ακόμα και ο σεναριογράφος, ο JD Shapiro, δεν ήταν ευχαριστημένος με την ταινία, δημοσίευσε μια συγγνώμη στο New York Post, στην οποία διαμαρτυρήθηκε για τον "καμπυλωτό διάλογο, τους εξωγήινους στις μπότες KISS και όλους όσους φορούσαν τις περούκες Bob Marley". Και αν αυτό δεν γεμίσει το γούστο σας για κινηματογραφικές ανοησίες, ελέγξτε αυτά τα 40 Υπερβολικά απίθανα πράγματα που συμβαίνουν πάντα στις Ταινίες.
2001: Glitter
Υποτίθεται ότι είναι ο ξεσηκωμένος ρόλος του καλλιτέχνη της ταινίας Mariah Carey ως κινηματογραφικό αστέρι. Αντ 'αυτού, είναι πιο αξιοσημείωτο το γεγονός ότι είναι η μόνη ταινία στην ιστορία Golden Raspberry για να πάρει μια υποψηφιότητα για τη διάσπαση (Mariah's) για το "Worst Screen Couple". Οι κριτικοί δεν ήταν ευγενικοί στο ρόλο του Carey: "Η Carey φαίνεται να ενδιαφέρεται περισσότερο να κρατήσει τα χείλη της σφιχτά σφραγισμένα σαν παιδί με τιράντες", το χωριό φωνή χτύπησε. "Και όταν προσπαθεί για ένα συναίσθημα - οποιαδήποτε συγκίνηση - φαίνεται σαν να έχασε τα κλειδιά του αυτοκινήτου της."
Ο Carey εξακολουθεί να μην έχει αναλάβει προσωπική ευθύνη για την καταστροφή, επιμένοντας ότι η ταινία βομβαρδίστηκε μόνο επειδή κυκλοφόρησε στις 11 Σεπτεμβρίου 2001. "Θα μπορούσε να υπάρξει μια χειρότερη μέρα για να βγει αυτή η ταινία;" ρώτησε. Ναί. Κυριολεκτικά κάθε άλλη μέρα.
2002: Κατεψυγμένος
Η Madonna είχε μια ιστορία να κάνει φοβερές ταινίες με τους φίλους της και τους άντρες της, από τον Warren Beatty στο Dick Tracy μέχρι τον Sean Penn στο Shanghai Surprise, αλλά αυτό το ιταλικό remake, που διευθύνεται από τον σύζυγό του Guy Richie εκτός από το απόλυτο χειρότερο.
Με πρωταγωνιστή ως ένα φανταστικό πλούσιο snob, δεν έφερε τίποτα στο ρόλο αλλά εντυπωσιακό abs. "Έχω μια καλή αίσθηση γι 'αυτό", προέβλεψε πριν από την πρεμιέρα, αλλά αποδεικνύεται ότι τα συναισθήματα της ήταν ψέματα σε αυτήν. Ο Richie τουλάχιστον έμεινε άνετα στο πόσο ξεγελάστηκε το Swept Away . "Πρέπει να είναι η πρώτη ταινία που θα κάνει τα νέα της πρώτης σελίδας με μια κριτική", παρατήρησε. "Νομίζω ότι 21 έγγραφα στην Αμερική έτρεξαν μια ιστορία για το πόσο τρομακτικό ήταν."
2003: Gigli
Οι περισσότερες κακές ταινίες ξεχαστούν γρήγορα μετά από λίγα χρόνια, αλλά ο Gigli ήταν τόσο κακός που άφησε μόνιμο αντίκτυπο στην αγγλική γλώσσα. Σύμφωνα με το Global Language Monitor, μια εταιρεία που παρακολουθεί τις γλωσσικές τάσεις, το "Gigli" έχει αναλάβει ένα νέο νόημα στον σύγχρονο πολιτισμό, που χρησιμεύει ως συντομογραφία για "πραγματικά κακό". Όπως και στο "Παραγγείλαλα φαγητό από αυτό το νέο μέρος που βγήκα, ήταν το Gigli, είχα δηλητηρίαση από το στομάχι για μέρες".
Αισθανόμαστε λίγο ένοχος για να κάνουμε τη διασκέδαση αυτής της πολύ κακοτυχούς ταινίας, οπότε θα αφήσουμε την πιο σκληρή εκτίμηση στη σατιρική εφημερίδα το κρεμμύδι , που κάποτε έτρεξε μια ιστορία με τον τίτλο "Gigli Focus Groups Demand New Ending In Which both Affleck And Lopez Καλούπι."
2004: Catwoman
Όταν μια ταινία έχει Halle Berry σε μια σφιχτή δερματοστιξία και εξακολουθεί να είναι κακοποιημένη ως μία από τις χειρότερες σούπερ ήρωες ταινίες που έγινε ποτέ, αυτό είναι ένα επίτευγμα. Για την πίστη της, ο Berry εμφανίστηκε στα βραβεία Golden Raspberry Awards για να δεχτεί το βραβείο Χειρότερου Ηθοποιού αυτοπροσώπως, και ενώ κράτησε το Όσκαρ (για την Monster's Ball ), ευχαρίστησε το στούντιο Warner Brothers "για να με βάλει σε ένα κομμάτι), θεοφόρα ταινία… Ήταν ακριβώς αυτό που χρειάστηκε η καριέρα μου."
2005: Βρώμικη αγάπη
Πριν γίνει η φωνή των αντικαθεστωτών, η Jenny McCarthy ήταν ένα πρώην μοντέλο Playboy που για κάποιο λόγο σκέφτηκε να γίνει το θηλυκό Tom Green ακουγόταν σαν μια καλή κίνηση σταδιοδρομίας. Παρόλο που το βραβευμένο θέαμα Dirty Love κέρδισε τέσσερα βραβεία Razzie, συμπεριλαμβανομένης της χειρότερης εικόνας, σκηνοθέτη, ηθοποιού και σεναρίου, ο Roger Ebert ήταν απρόθυμος να συγχωρήσει τον McCarthy για το ότι ήταν φοβερό, απορρίπτοντας την ταινία ως τόσο θλιβερή. Είναι κακό ανίκανη."
Ω, και για να προσθέσει προσβολή σε τραυματισμό, η ταινία κατευθύνθηκε από τον σύζυγο του McCarthy και το ζευγάρι διαζευγμένος λιγότερο από ένα μήνα μετά την ταινία άνοιξε. Όχι ότι τα δύο πράγματα είναι σχετικά, αλλά, ξέρεις, πιθανότατα δεν βοήθησε.
2006: Βασικό ένστικτο 2
Χρειάστηκε μια δεκαετία αποκαλούμενη "αναπτυξιακή" για να κάνει αυτή τη συνέχεια που κανείς δεν ζήτησε. Δεν υπάρχει ο Μάικλ Ντάγκλας σ 'αυτό και ο σκηνοθέτης Paul Verhoeven και ο σεναριογράφος Joe Eszterhas παραιτήθηκαν. Μόνο η Sharon Stone είναι πίσω, και κάνει περισσότερα από ό, τι φορά φούστα χωρίς, um… καλά, θυμάσαι.
Είναι σαν κάποιος να παρακολουθούσε το αρχικό βασικό ένστικτο και να σκεφτεί: "Αυτό είναι πάρα πολύ λεπτές. Τι γίνεται με το να ξεφορτωθούμε όλο τον έξυπνο διάλογο και όλοι είναι γυμνοί όλη μέρα και υπάρχουν δωρεάν οργή και κάνει το πρώτο Basic Instinct περίπου σαν σκανδαλώδης όπως η ταινία Muppet ;"
2007: Norbit
Παίρνει ένα ξεχωριστό κάτι για μια κωμωδία να μην είναι απλά επιθετική, αλλά για να αφήσει το κοινό να αισθάνεται αόριστα καταθλιπτικό και απελπισμένο για την ανθρωπότητα. Το κανονικά ξεκαρδισμένο Eddie Murphy δημιουργεί μια ταινία που γελοιογραφεί από τοίχο σε τοίχο και καταφέρνει να είναι τόσο σπασμωδικά προσβλητικό που ο Murphy κέρδισε τρία διαφορετικά βραβεία χειρότερου δράστη Razzie, για τους τρεις τρομερούς χαρακτήρες που έπαιξε στην ταινία. Υπήρχαν φήμες ότι ο Νορβίτ ήταν τόσο χάλια και κακοποιός, υπονόμευσε τις πιθανότητες του Μέρφι να κερδίσει ένα Όσκαρ για Dreamgirls . Το παράξενο πράγμα είναι, όπως πηγαίνουν θεωρίες συνωμοσίας, δεν είναι τόσο απίστευτο.
2008: Ο Γκουρού της Αγάπης
Είναι η «κωμωδία» που είτε κατέστρεψε την καριέρα του Mike Myers είτε τον έπεισε να αποσυρθεί από την show business. Ό, τι συνέβαινε, ήταν η τελευταία φορά που η Myers εμφανίστηκε σε μια ταινία μεγάλου μήκους (εκτός από τη φωνή για μια συνέχιση του Shrek ), και δέκα χρόνια αργότερα, το έθνος είναι ακόμα τόσο συναισθηματικά σπασμένο ώστε να μην χάσει την παρουσία του.
Οι New York Times το συνάντησαν καλύτερα, περιγράφοντας την ταινία ως "εντελώς αντιαλλεργικό, μια εμπειρία που σας κάνει να αναρωτιέστε αν θα γελάσετε ξανά". Για την πίστη του, ωστόσο, η Myers τουλάχιστον έχει την αίσθηση του χιούμορ γι 'αυτό. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού του Δρ Evil σε ένα επεισόδιο του Saturday Night Live του 2014, πρότεινε στο στούντιο της Sony, το οποίο είχε πρόσφατα πειραχτεί από τη Βόρεια Κορέα, ότι εάν "θέλουν πραγματικά να βάλουν μια βόμβα σε ένα θέατρο, κάνουμε ό, τι έκανα. στο Γκουρού της Αγάπης ."
2009: Μετασχηματιστές: εκδίκηση των πεσόντων
Μια συνέχεια που δοκιμάζει τη θεωρία: Αν κάνουμε τα πάντα μεγαλύτερα και μακρύτερα και ο LOUDER, ίσως κανείς δεν θα παρατηρήσει πόσο άσχημα βρωμάει. Ναι, συγγνώμη, παρατήρησα. Κατατάσσεται από το Comcast ως το 4ο χειρότερο sequel όλων των εποχών και από την 25η χειρότερη ταινία που έγινε ποτέ από την Empire. Αυτή η επίθεση στις αισθήσεις CGI είναι υπερβολικά μεγάλη (149 λεπτά) και κοστίζει πολλά χρήματα ($ 200 Για μια ταινία για τους εξωγήινους ρομπότ;
Η μία λαμπρή πλευρά, σύμφωνα με τον Roger Ebert, είναι ότι κάποια μέρα αυτή η φάρσα που κατευθύνεται από τον Michael Bay "θα μελετηθεί σε κινηματογραφικά μαθήματα και θα προβληθεί σε φεστιβάλ καλλιτεχνικών κινηματογραφικών ταινιών και θα το δει, εκ των υστέρων, ως το τέλος μιας εποχής. βέβαια, θα υπάρξουν πολλά περισσότερα επικοικείμενα δράσης που βασίζονται στο CGI, αλλά ποτέ πάλι δεν θα είναι τόσο φουσκωμένα, υπερβολικά, ακατανόητα, μακρά ή ακριβά ".
2010: Το τελευταίο Airbender
Μ. Νύχτα Το Shyamalan δεν είναι γνωστό για την λεπτή σκηνοθεσία, αλλά αυτό το τεράστιο τεχνούργημα επιστημονικής φαντασίας είναι τόσο υπερφορτωμένο και πάνω από την κορυφή που μερικές φορές αισθάνεται σαν ένα πολύ ακριβό αστείο. Πού να αρχίσουμε με την αμηχανία; Το σενάριο είναι ασυνάρτητο και συγκεχυμένο-έχει κάτι να κάνει με τους ανθρώπους που ελέγχουν κάθε ένα από τα τέσσερα στοιχεία, τον αέρα, το νερό, τη γη και την πυρκαγιά - και η δράση είναι απόλυτα ξύλινη.
Τα ειδικά εφέ έρχονται στο δρόμο πάρα πολύ δυνατά, με το 3D προστέθηκε σαν μια δεύτερη σκέψη με καθυστέρηση στην παραγωγή, καθιστώντας τα πάντα σκοτεινά και εστιάζοντα, ή όπως επεσήμανε ο Roger Ebert, "όπως γυρίστηκε με ένα βρώμικο φύλλο πάνω από το φακό".
Και τότε υπάρχει η διαμάχη για την απόφαση του Shyamalan να ρίχνει λευκούς ηθοποιούς για να παίξουν ασιατικούς χαρακτήρες - ένας χώρος που ονομάζεται Racebending.com μποϊκοτάρει την ταινία προτού να κάνει ακόμη και πρεμιέρα. Ο Shyamalan εξακολουθεί να αισθάνεται υπερήφανος για την καταστροφή του, αφού διαμαρτυρόταν ότι οι κριτικοί απλά δεν τον «πάρουν» ούτε την «ευρωπαϊκή του ευαισθησία».
2011: Jack και Jill
Ο Adam Sandler έχει κάνει πολλές αβυσσαλικές ταινίες, γι 'αυτό λέει πραγματικά κάτι για να ξεχωρίσω αυτό το βρώμικο σαν όχι μόνο το χειρότερο του, αλλά έναν υποψήφιο για μια από τις πιο εξωφρενικές, άβολα κωμωδίες που ποτέ δεν δεσμεύτηκαν για κυτταρίτιδα. Ο Adam Sandler έχει δύο πρωταγωνιστούς ρόλους, ως διευθυντής διαφημίσεων που ονομάζεται Jack και η ενοχλητική αδελφή του ονόματι Jill. Αν νομίζετε ότι αυτή η ταινία δεν μπορεί να είναι τόσο εξίσου τρομερή όσο το σκεπτικό της, ξανασκεφτείτε. Κέρδισε ένα πρωτοφανές δέκα βραβεία Razzie σε κάθε κατηγορία, με τον Adam Sandler να κερδίζει τόσο το Χειρότερο Ηθοποιό και την Ηθοποιό, και να χτυπήσει το Battlefield Earth για τους περισσότερους Razzies που δόθηκαν σε μια φοβερή, τρομερή ταινία.
2012: Θωρηκτό
Σε αυτό που μπορούμε μόνο να υποθέσουμε ήταν ο Χόλιγουντ παραδέχτηκε ότι ήταν επίσημα από ιδέες, δημιούργησαν μια ταινία δράσης με βάση ένα παιχνίδι Hasbro. Δεν είναι κάτι προφανές όπως η ένδειξη ή το μονοπώλιο, που τουλάχιστον έχουν κάποια εμφάνιση οικόπεδο. Όχι, βάσισαν μια ταινία στο Battleship, ένα αργά κινούμενο παιχνίδι στρατηγικής ναυτικής μάχης στο οποίο ο ηττημένος φωνάζει: "Βυθίσατε το θωρηκτό μου!"
Προσθέτουν ένα οικόπεδο για τους εξωγήινους - το οποίο είναι εξίσου γελοίο με τη μετατροπή της Go Fish σε μια ταινία και στη συνέχεια την προσθήκη ενός τσαμπιού από ρομπότ δολοφόνων - και την τραγουδίστρια τραγουδίστρια Rihanna, η οποία έκανε το ντεμπούτο της στην ταινία αυτή. Χάρη στο σπινθηροβόλο διάλογο ως "Tango 1-9, φορτωμένο" και "Κουτί 24. Έτοιμο να πυροβολήσει", ο βραβευμένος με την Grammy ερμηνεύει το πρώτο της (και μέχρι στιγμής μόνο) Razzie βραβείο, για την χειρότερη ηθοποιός του έτους.
2013: Ταινία 43
Ο Richard Roeper χαιρέτησε την ταινία 43 ως "ο πολίτης Kane του απαίσιος", το οποίο είναι πιθανώς περισσότερο πιστωτικό από αυτό το τρένο μιας ταινίας αξίζει μια ταινία. Φάνηκε να έχει τα πάντα για σένα - ο σκηνοθέτης σούπερ σταρ Πέτερ Φάρελι, ο οποίος είχε χτυπήματα με κωμωδίες όπως Υπάρχει κάτι για τη Μαρία και ένα cast από A-listers όπως ο Hugh Jackman, η Emma Stone, ο Uma Thurman και ο Richard Gere. Ίσως ήταν πολύ φιλόδοξο για το καλό του, με δεκατέσσερις διαφορετικές ιστορίες και δεκάδες χαρακτήρες.
Ίσως είναι μόνο εμάς, αλλά θα έπαιρνα μια καλά κατασκευασμένη, ήπια ενδιαφέρουσα ιστορία πάνω από δεκατέσσερα meh . Ο Farrell δεν έτυχε ευγενικά στις αρνητικές αναθεωρήσεις - μία από τις οποίες αναρωτιόταν αν το cast είχε εκβιομηθεί στην πρωταγωνιστή στην ταινία λόγω των συμβιβαστικών εικόνων ή των απαχθέντων παιδιών - και επιτέθηκε στους επικριτές στο Twitter, υπενθυμίζοντάς τους ότι «πάντα παραπονιούνται ότι Το Χόλιγουντ δεν σου δίνει ποτέ νέα πράγματα, και όταν το βρεις, σβήνεις. " Για να παραφράσω τον Σαίξπηρ, "Μελετά τον ενοχλημένο σκηνοθέτη δεν διαμαρτύρεται πάρα πολύ".
2014: Αριστερά πίσω
Είναι σαν κάποιος που είπε στον Νικολάου Κέιτζ: "Έχεις κάνει μερικά αληθινά βρωμιά, αλλά τουλάχιστον τίποτα για μια χριστιανική αποκάλυψη που προσπαθεί να είναι μια ταινία δράσης με πολλούς άξονες που αξίζουν την Παλαιά Διαθήκη να νομιμοποιεί", και τότε ο Κέιτζ είπε, "Κρατήστε την μπύρα μου". Η ταινία ήταν τόσο άσχημη που ακόμη και οι επικριτές των χριστιανικών κινηματογραφικών ταινιών την χαρακτήριζαν, με το ένα να το ονομάζει "άγνοια κομμάτι σκουπιδιών που είναι εύκολα μια από τις χειρότερες ταινίες του 2014, αν όχι πάντα". Για αυτό, μπορούμε να προσθέσουμε μόνο, Αμήν.
2015: Entourage
Σε ένα χρόνο που μας έδωσε πενήντα αποχρώσεις του γκρι και των pixel , μια ταινία στην οποία ένα τεράστιο Pac-Man επιτίθεται στη Νέα Υόρκη, κάποιος θα υποθέσει ότι ο ανταγωνισμός θα είναι σκληρός για τη χειρότερη ταινία του 2015. Όχι πραγματικά. Το Entourage , μια εντελώς περιττή αναζωογόνηση της σειράς HBO για έναν πλούσιο και διάσημο φίλο και τους φίλους του, είναι τόσο αυταρχικός και χαρούμενος, τόσο σίγουρος για την ανυπαρξία της έξυπνης θέσης, που θέλεις να γροθιάσεις όλους τους συμμετέχοντες.
Τουλάχιστον οι κριτικές ήταν διασκεδαστικές. Ονομάστηκε "το φιλμ ισοδύναμο του μπαμπά bod", και σε σύγκριση με ένα μεθυσμένο αλλά ενθουσιώδες κουτάβι. Ένας κριτικός, για να οδηγήσει πραγματικά στο σπίτι πόσο απωθημένος ήταν από την ταινία, ισχυρίστηκε ότι το The Human Centipede , μια ταινία τρόμου στην οποία τα θύματα είναι ακρωτηριασμένα από έναν τρελό χειρούργο, "ήταν πιο ευαισθητοποιημένη σε θέματα πολιτικής φύλου (από Entourage ) είχε καλύτερα ανέκδοτα. " Ωχ!
2016: Αλίκη μέσα από το γυαλί
Ευτυχώς, ο Lewis Carroll δεν έζησε ποτέ να βλέπει αυτή τη φοβερή προσαρμογή του κλασσικού μυθιστορήματός του. Είμαστε τεράστιοι οπαδοί του Tim Burton, αλλά κάποιος πρέπει να απολύσει τις πράσινες οθόνες και το CGI και να θυμάται πώς να πει μια ιστορία με τους ηθοποιούς πάλι. Δεν μπορούμε ποτέ να ανακάμψουμε από το υπερβολικά μεγάλο κεφάλι της Helena Bonham Carter και ό, τι τρελό χορό Johnny Depp κάνει αυτό τώρα θα στοιχειώνει τα όνειρά μας για αιωνιότητα.
2017: Η ταινία Emoji
Είναι μια ταινία για το emojis. Σοβαρά. Ο Sir Patrick Stewart, πρώην σκηνοθετημένος Σακεψάρων ηθοποιός με πολλαπλά βραβεία, παίζει ένα emodi Poop. Επισημαίνοντας ότι η ταινία κέρδισε το Χειρότερο Εικόνα, Σκηνοθέτη, Σενάριο και Οθόνη Combo (για "οποιουσδήποτε δύο ενοχλητικούς emojis") στα 2017 Golden Raspberry Awards θα ήταν απλώς περιττό. Είναι μια ταινία… για το emojis . Ω, και αν βρεθείτε με την ατυχία να πρέπει να καθίσετε μέσα από αυτή την τραγωδία, θα πρέπει να εξοικειωθείτε καλύτερα με τις 25 μυστικές δευτερεύουσες σημασίες αυτών των λαϊκών Emojis.
